Kitara Säveltäjät klassismin ja varhainen Romantiikan ajan Noin 1780-1900

Original page: http://www.earlyromantickitara.com/erg/composers.htm

”Kitara koostumukset 19th century, lukuun ottamatta sellaisia, jotka opetuksellisesta luonteesta, eivät ole saaneet ansaitsemaansa huomiota joko tutkijat tai esiintyjiä. Pinnallinen syytös tehty sellaisesta kirjallisuudesta, että se on vähän taiteellinen arvo, on tuloksena sarjasta harhakäsityksiin on siirtynyt, koska ei ole riittävän historiallinen ja esteettinen analyysi, ja koska myös eivät tunne esiintyjiä kanssa musiikkia, joka vaatii loistava tekniikka liian usein parempi kykynsä. Sorretaan teoksia suuren romantikkojen ja pelotella tällainen teknisiä vaikeuksia, kitaristeja halunnut sivuuttaa ajanjaksoa, joka usein esitetään musiikkia erinomaisia ​​aineen .. Kuitenkin, nykyään yhä yritetään revalvoida musiikin, jotka piti instrumentaalinen perinteen hengissä jopa niissä maissa, jotka näkivät lähes täydelliseen hallitseva oopperan. Harkittu valikoima näistä koostumuksista paljastaa teoksia, jotka ovat verrattavissa paras sivuja muita onnistuneita säveltäjien ja joita on syytä olla cluded nykypäivän konserttiohjelmia.”  
— Muistoksi Ruggero Chiesa (1933 — 1993)

Suositeltava 6-kielinen varhaisklassisen-romanttinen kitara Säveltäjät (by syntymäaika): 1  ulkopuolisten suurten kitara säveltäjien mukana ajassa vertailukohdan
2  Säveltäjät jotka olivat suuria orkesteriteoksia säveltäjiltä mutta pieniä kitara säveltäjiä

Kitara Säveltäjät  :
Bach (1685 — 1750)  1
Haydn (1732-1809) 1 
Luigi Boccherini  2 1749 — 1805
Christian Scheidler 1752 — 1815
Mozart (1756 — 1791)  1
Luigi Moretti c.1780 — 1850
Federico Moretti 1795 — 1838
Simon Molitor 1766 — 1848
Leonard von Call 1767 — 1815
Antoine de LHoyer 1768 — 1852
Filippo Gragnani 1768 — 1820
Francesco Molino 1768 — 1847
Beethoven (1770 — 1827)  1 
Ferdinando Carulli 1770 — 1841
Fernando Ferandiere 1771 — 1816
Wenzeslaus Matiegka 1773 — 1830
Andrei Sychra 1773 — 1850
Antonio Nava 1775 — 1826
François De Fossa 1775 — 1869
Joseph Kuffner 1776 — 1856
Fernando Sor 1778 — 1839
Mauro Giuliani 1781 — 1829
Anton Diabelli 1781 — 1858
Niccolò Paganini 1782 — 1840
Frederik Carl Lemming 1782 — 1846
Dionisio Aguado 1784 — 1849
Luigi Picchianti 1786 — 1864
Luigi Legnani 1790 — 1877
Matteo Carcassi 1792 — 1853
Francesco Calegari 179? — 18 ??
Jos. Charles Lom 179? — 18 ??
Rossini (1792 — 1868)  1 
Pietro Pettoletti 1795 — 1870
Felix Horetzky 1796 — 1870
Franz Schubert  2 1797 — 1828
Luigi Castellacci 1797 — 1845
Ivan Padovetz 1800 — 1873
Marco Zani de Ferranti 1802 — 1878
Hector Berlioz  2 1803 — 1869
Trinidad Huerta 1804 — 1875
Jose broca 1805 — 1882
Jan Bobrowicz 1805 — 1881
Napoleon Coste 1805 — 1883
Johann Kaspar Mertz 1806 — 1856
Henrik Rung 1807 — 1871
Chopin (1810 — 1849)  1 
Nicholas Makaroff 1810 — 1890
Antonio Cano 1811 — 1897
Adam Darr 1811 — 1866
Stanislaw Szczepanowski 1811 — 1877
Verdi (1813 — 1901) 1 
Ivan Klinger 1815 — 1897
Søffren Degen 1816 — 1885
Marek Konrad Sokolowski 1818 — 1883
Fernando Cordero 1822 — 1861
Giulio Regondi 1822 — 1872
Jaime Bosch 1826 — 1895
Johann Decker-Schenk 1826 — 1899
Jose Vinas 1823 — 1888
Johann Dubez 1828 — 1891
Julián Arcas 1832 — 1882
Francisco Tárrega 1852 — 1909

Minusta on hyödyllistä sijoittaa kunkin säveltäjän aikajanalla vieressä heidän ikäisensä, ymmärtää paremmin tyylillisiä näkökohdat tulkinnan. Mitä enemmän pelaat 19th century musiikkia, löydät siellä on suuri ero jokaisessa vuosikymmenellä. Musiikki 1800-1810 kuulostaa hyvin erilainen kuin musiikin 1830-luvulla esimerkiksi. Kitara musiikki ennen noin 1825 todellakin jää enemmän kutsutaan yleisesti nimellä ”klassinen kausi” — vaikka kitaramusiikkia noin 1825 tulee ”romantiikkaan.” Ei ole tiettyä päivämäärää, että tämä on tapahtunut; pikemminkin se on asteittaista kehittymistä, joka jatkuu tämän day.The  Klassinen kitara Säveltäjät List (CGCL) kotisivu tarjoaa ytimekkään viittaus säveltäjien solo klassisen kitaran. Kutakin saapumista Lista koostuu säveltäjän koko nimi, syntymävuosi, kuolinvuosi (tarvittaessa), ja kansallisuus. Alphabetizing tehdään helposti pudottamalla kaikki aksentteja ja tarkkeita. Tämä on erinomainen paikka löytää mYksit epämääräiset säveltäjiä. Philip BYksi: ”Kitara ja mandoliini” — laaja 1914 elämäkerrallinen lähde, joka on usein mainittu, mutta myös tunnettu ottaa joitakin virheitä. No kannattaa opiskella hyvänä ensisijaisena lähteenä, ja joskus ainoa tietolähde. Tämä kirja on digitoitu ilmaiseksi ladattavissa Internet Archive: ”501 (c) (3) voittoa, joka on perustettu rakentamaan verkkokirjastossa. Tarkoituksensa ovat tarjoaa aina päästävä tutkijoille, historioitsijat, tutkijat, vammaiset, ja yleisö historiallisiin kokoelmiin, joita esiintyy digitaalisessa muodossa.”

”Golden Era” kitaran alkoi arvostettuja italialaisen kitaristi ja säveltäjä, Ferdinand Carulli (1770-1841), jonka ”kitara Method” tuli suosittu kaikkialla Euroopassa. Hän seurasi Matteo Carcassi, kirjoittanut ”Menetelmä” Etudes ja tekniset työt, joiden tiedetään jokainen kitara opiskelijalle. Seuraavaksi tuli Mauro Giuliani, Luigi Legnani ja Zani di Ferrantia, kaikki italialaiset. Espanjassa löydämme Dionisio Aguado Ferdinand Sor, jälkimmäinen myönsi suurimpana säveltäjänä, ja kutsui Beethoven kitaran. Vähän myöhemmin ilmestyi Napoleonin Coste Ranskassa ja JK Mertz Itävallassa. Nämä miehet eivät olleet vain suuria taiteilijoita, jolloin johdanto kaiken musiikin keskuksia Euroopassa, mutta säveltäjiä, jättäen taakseen satoja kauniita sävellyksiä instrumenttinsa. Opiskelijoille tänä päivänä klassinen teoksia nämä mestarit ovat välttämättömiä.—  George C. Krick

Valitsemalla Painotyyppi

Jos mahdollista, mieluummin näköislehti koska arvovaltaisin lähde, ja se on usein paras painos määräytyy sivun muuttuu, sormitus, täydellisyys dynamiikka, jne .. Tämä on valokuva-kopio alkuperäisestä 19th century painos, uudelleen painettu. Haittapuoli on eräät painokset voidaan kuluneet ja vaikea lukea, eivätkä tarjoa monta sormitus auttamaan alkuun soittimella artiklan Robert Spencer: ”tyyppi Edition meidän pitäisi pelata” on erinomainen yhteenveto eduista näköispainatuksia. Olemme velkaa suuren kiitollisuudenvelassa myöhään Robert Spencer hänen epäitsekkään ponnisteluja alkuperäiseen versioita saataville esittäjien ja kustantajien. Ilman Spencerin työtä, meillä ei todennäköisesti olisi saatavilla tänään hieno painokset Kantarelli ja Tecla ja muut, jotka on valmistettu alkuperäisiä äänitteitä käytettävissä public.Other painos tyyppejä ovat ”Urtext” — joka on tarkoitus olla uudelleen engravement alkuperäisen parantaa luettavuutta, mutta muuttamatta mitään alkuperäisessä, kuten sormitus tai muistiinpanoja, paitsi korjaamiseksi ilmeisiä virheitä. Kuitenkin vain muutamat julkaisijat noudattavat tätä standard.Most moderni painokset tarkistukset — mikä tarkoittaa, että nykyaikainen editori on määrännyt niiden mielestä sormitus ja tulkinnan pisteet.


Principal Säveltäjät

Tämän sivun käsittelee kitaran säveltäjien ns aikaisin romanttinen kitara aikakauden 1700-luvun lopulla ja 1800-luvulla, jonka musiikki on minulle tiettäväksi, ja mielestäni antanut oman panoksensa ohjelmistoon. Se ei suinkaan tyhjentävä luettelo, koska siellä oli luultavasti satoja pieniä säveltäjien, joista mYksit ovat joutuneet unohduksiin puutteen vuoksi käytettävissä ensisijaisen lähdemateriaalia, tai amatöörejä jotka eivät kirjoita hyvää materiaalia minun opinion. I korostavat eniten tunnettu säveltäjien alussa 19th century kitaramusiikkia, jotka ovat kestäneet testin ajan, ja jonka musiikki on yhä helposti saatavilla painettuna. Olen myös keskustella useita säveltäjiä, jonka musiikki ei yhtä tunnettu, mutta mielestäni on laadukas ja ansaitsee suorituskykyä. Olen myös keskustella muutaman säveltäjien jonka musiikkia olen soittanut jotta laadullinen arviointi. Vaikka jotkut tutkijat voivat eri mieltä toimituksellisista syistä, minusta tuntuu, että ei-kaupallinen tarkastelu ja arviointi tästä musiikki on hyödyllinen palvelu antaa yleisölle, joka voi olla rajoitetusti aikaa ja resursseja kuluttaa music. Although oli tuhansia kappaleita julkaistaan ​​tämän ajan kuluessa (tosin minun kirjasto on yli 10000 tulokset, jotka kaikki olen ainakin rasvatonta kerran), on valtava ero laadun musiikkia. Suuri osa hyvin hämärä musiikki ei hukata. On kuitenkin olemassa monia hienoja säveltäjiä, ja mYksit helmiä löytyy, jos olet valmis käydä läpi paljon materiaalia löytää niitä. Toivottavasti suositukset tällä sivulla on hyötyä. Fred Noad arvio hänen kokoomateos  ”Classical kitara” on, että Sor ja Giuliani olivat kilometrin korkeuteen kilpailijansa; ja vaikka olen samaa mieltä, että he olivat parhaita, ”Vaikka koko eloonjäänyt ruumiin kitaran musiikkia alussa yhdeksästoista vuosisata on laaja, on olemassa muutamia koostumuksia, jotka voidaan luokitella’suurta teosta’…. Kuitenkin kaksi tärkeintä pystyä säveltäjiä, Sor ja Giuliani, pystyivät lähestymään suuremman kankaalle …. molemmat käyttävät kitaraa grand tavalla orkesterisäestyksistä ehdotukset tekstuuri ….Ymmärrän, että kokoelman raskaasti suosii työtä Sor ja Giuliani;mutta tutkittuaan satoja koostumusten muiden säveltäjien kauden toivossa löytää laiminlyöty mestariteos, olen tullut siihen tulokseen, että on olemassa merkittävä laadullinen kuilu näiden kahden johtohahmoja ja kaikki niiden kilpailijoiden …” — Fred Noad. I lisätä, että myöhemmin säveltäjät, kuten Coste ja Mertz olivat myös poikkeuksellisia säveltäjiä, joiden kitaramusiikkia saavutettu tai ylitetty ajoittain Sor ja Giuliani. Noad ei maininnut niitä verrataan Sor ja Giuliani koska hän yhdisti ne hänen seuraava kirja ja myöhempään aikakauteen. Kuitenkin, Coste ja Mertz olivat melko rajoitettu kitara, kun taas Sor ja erityisesti Giuliani olivat täynnä kamariorkesteri säveltäjien kanssa kyky kirjoittaa suuren mittakaavan koostumuksia. Muut säveltäjät lueteltu tässä kirjoitti monia hienoja kappaleita, mutta usein niiden ylimmän kappaleet eivät pääse korkeus huippuosaamista toisia ja niiden palat vaihteli huomattavasti laatua. On monia hienoja sovituksia ooppera kappaleita, teemoja ja variaatioita, jne, jota vähemmän tunnettuja säveltäjiä — jos olet valmis käydä läpi paljon musiikkia löytää niitä. Kukin säveltäjä listattu jaetaan linkkejä henkilötiedot, vaikeustaso, ja minun ”Toimituksen valinta” parhaista nuottien saatavilla painettuna. Vaikka se voi olla mielenkiintoista akateemista harjoittamisesta luetella kootut teokset säveltäjän, keskimääräinen henkilö ei ole pääsyä peittää kirjastoihin hajallaan eri puolilla maapalloa. Tämä on käytännöllinen luettelo siitä, mitä on saatavilla. Olen hukkaan satoja dollareita ostavat huonoja versioita, joissa on paljon virheitä, sekä huono revisionistista sormitus tai jotka tarjoavat vain muutama ”valittuna” kappaletta. Minun 20+ vuoden kokemus pelaa tätä musiikkia, suosittelen lämpimästi pelaajille, että saat kootut teokset painokset, faksilla kopiot ovat saatavilla, tai moderni Urtext painokset, jotka ovat uskollisia alkuperäisen pisteet ja pysy kaukana antologioiden tai voimakkaasti kokoama kappaletta.

Dionisio Aguado 1784 — 1849

Henkilötiedot:Aguado kirjoitti useita erinomaisia ​​konsertti kappaletta, kuten ”Fandango” ja ”Rondos BRILLANTES op. 2” sekä kattavaa Method.
Aguado-BoneUseimmat tunnetut kappaleet Aguadon ovat harjoituksia Method koska ne ovat saatavilla amatöörejä. Jopa Segovia ollut vain näitä yksinkertaisia ​​Etudes, ja huomiotta konsertti toimii joka Aguado julkaistu. Aguado teoksissa kuuluu lukuisia lyhyitä valsseja ja menuets klassiseen tyyliin; muutamia viehättäviä, mutta ei edusta Aguado parhaista teokset. Aguado ansaitsee kunnian perustusta modernin klassinen kitara koulu tekniikan ja suoraa linjaa voidaan jäljittää Aguado opiskelijoille hänen oppilaansa, erityisesti Julian Arcas ja sitten Francisco Tárrega. Aguado ja Sor asuivat samassa kerrostalossa Pariisissa, ja soitti duettoja yhdessä. Aguado tunnetaan hänen käyttöä kynnet, kun taas Sor kannatti nauloja. Sanotaan, että Sor väittää Aguado mieluummin Sor sävy, mutta Sor myönsi, että Aguado pystyi saavuttamaan suuremman nopeuden käytön kynnet. Dionisio Aguado kotisivu on lisätietoja säveltäjä.

Vaikeustaso ja laajuus: Aguado koostuu ainoastaan kappaletta kitara; Tietääkseni hän ei kirjoittanut yhtään kappaletta muiden välineiden, paitsi tarkistamaan Sor kitara duettoja. Kuten useimmat kitaristit tämän aikakauden, Aguado musiikki voidaan jakaa 2 ryhmään: virtuoosi konsertti teoksia, ja amatööri kappaletta. Aguado n virtuoosi työt rajoittuvat muutamaan opus’ — jotka ovat hienoja konsertti kappaletta, ja hyvin vaativa tekniikkaan. Rondos op. 2 (mukaan lukien kuuluisa Rondo a-molli) ja Fandango erottuvat mielessäni hänen hienoimpia teoksia. Saatavana Ohjelmisto: 14 Aguado Complete Worksteokset Aguadon ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja Boije.

On julkaistu lähde Aguado täydellinen faksilla teokset, Kanttarellit Editions, jälleenmyydä Mel Bay Music Kustantajas Publications. Tämä on 4-tilavuus asetettu. Jos minun pitäisi valita yksi, minä valitsisin Osa 3, joka on töiden kanssa opusnumeron. Volume 4 on teoksia ilman opus, myös hyvä valinta. Osat 1 ja 2 ovat uusintapainoksia tutkimukset ja menetelmä, ja on jonkin verran redundanssia välillä volyymit 1 ja 2, koska eri versioita on esitetty samasta työstä. Menetelmää on faksilla kirjoitettu espanjaksi, mikä on lähes hyödytön, jos et lue espanjaa. Jotta hyvä Englanti käännös Menetelmän Tecla tarjoaa Dionisio Aguado: Uusi kitara Method, käännetty Englanti Louise Bigwood.

Toimittajan Ehdotetut valinnat: Aguado teokset jakautuvat 3 yleiseen kategoriaan: 1.Tutkimukset 2.Miniatyyripelit 3.Virtuoso konsertti teokset. MYksit Aguado tutkimukset ovat mukavia, lyhyitä paloja, jotka jäävät suosittu. Miniatyyrit koostuvat lukuisista valsseja ja contradances. Osa niistä voi olla ikävä, kuitenkin. Virtuoosi konsertti toimii, Opus 2 ”Rondos” erottuu mestariteos, joka ansaitsee täyden tallennus, kaikki liikkeet ja palaset sisältämien — haaste tapasi Lorenzo Michelin loistava tallennuksen. Rondo a-molli (merkitty #3) on ehkä Aguado kuuluisin teos, jossa nykyiset tallenteet David Russel ym. Se on todellinen show pala, hauska pelata, häikäisevä ja mielenkiintoinen (Sivuhuomautuksena, alkuperäisen julkaisun väärin numeroitu otsikot — on todella 3 teoksia, joista jokaisella on hidas ja nopea liikkuminen, mikä ”Rondo #3” on oikeastaan ​​Rondo #2, Toinen osa, jne.). Alkaen opus 3 tulevat muutaman, miellyttävä teoksia, kuten Minuet tallennettu Norbert Kraft. Opuksen 16 Fandango on arvokas konsertti mestariteos, jossa erinomainen nauhoitus Carle Trepat gut koukussa Torres. Myös opus 15 Menuet Affandango on poikkeuksellinen. Molemmat fandangos viittaavat energinen, tulinen espanjalainen suosittu tyyli.

Lorenzo Micheli Aguado CDLorenzo Micheli on kirjattu poikkeuksellisen CD kokonaan Aguado musiikkia, kuten hänen paras työt — koko opus 2 Rondos, opus 15 Menuet affandango, opus 16 Fandango variaatioita, ja valikoima tutkimuksissa. Jo pitkään, tämä CD on standout työtä, nuhteettoman muusikkous ja tyyli kauden ja joita säilytetään 1850 ranskalainen romanttinen kitara. Tämä on ”Stradivarius” merkki, ja olin löytänyt kappaletta useimmat suuret online-CD myyjien sivustoille.

Aguado tunnettu puoltaa jalustan laitetta pitämään kitaran ja siten vapauttaa soittimen pitämällä kitara, ja antaa enemmän instrumentin värisemään vapaasti. James Westbrook kirja näyttää kuvia 2 Aguado omistama kitaroita by Lacote ja Laprévotte, jotka ovat epätavallisia ulkonäöltään ja epäilemättä mittatilaustyönä Aguado. Ensinnäkin niiden mitat ovat suurempia kuin useimmat kitarat osan päivästä, enemmän kuin moderni kitaraa suhteessa. Toiseksi Aguado kannatti moderni silta. Aguado tiedetään käyttäneen kitaroita sekä näiden päättäjille, ja kuuluisa litografia näyttää kitaran soikea ääniaukon on varmasti mukaan Laprévotte. On myös arveltu, että Aguado voinut olla aikaisin kitaroita vuoteen Guadagnini yhdessä pisteessä, jotka perustuvat muihin luonnoksia.

Aguadotripod

Heinrich Albert (1870-1950) ja Münchenin kitara Quartet

Albert 1988 Wappenform
Heinrich Albert, noin 1900, hänen Raab Wappenform kitara (kiitos Andreas Stevens).

Vaikka yli ajanjakson kuulu tämän verkkosivuston, Albert mainitsemisen arvoista. Tyylillisesti Albert musiikki on Saksan-Wienin perinteet ja voisi helposti siirtää koostumuksiin kirjoitettu vuosikymmeniä aikaisemmin, ja kuulostaa upealta ajan kitaroita. Myös mielenkiintoista on se, että terz kitara, Staufer-tyyli välineitä, ja multi-basso/ harppu kitarat sekä musiikkia Mertz ja muut puolivälissä myöhään 19th century säveltäjiä, olivat kaikki hyvin aktiivisia Saksassa kunnes helposti 1920-luvulla. Albert on myös tunnettu menetelmä, järjestelyt, opetuksen ja kitara kvartetti. Andreas Stevens omistaa nyt 2 Albert entisen kitarat ja on levyttänyt Albert teoksia. Andreas ilmoittaa, että ”Hänen julkisia esiintymisiä hän ensin ollut Raab Wappengitarre koska hän havaitsi, että ääni hänen Hauser valitettavasti kanna tarpeeksi, mistä 1910 — 1914 hän soitti Modelon Guadagnini mistä Mozzani ja vuodesta 1914 kuolemaansa hän soitti eri kitaroita alkaen Gelas, Pariisi. ”Teokset Albert löytyy REX ja Boije. Kaksi informatiivisia artikkeleita verkossa ovat: Harppu Kitara — Ohjelmaan Kuukauden pelaaja, 7-04 ja Orphee: Heinrich Albert ja ensimmäinen kitara kvartetin Allan Morris.

Julián Arcas, 1832 — 1882

Julián Arcas Portrait   Julián Arcas with Mandolin

Henkilötiedot:

Espanjan kitara konsertti virtuoosi, Professorii, ja säveltäjä Julian Arcas on kuuluisa tänään on Tarrega opettaja, samoin kuin on kitaristi, joka työskenteli Torres muuttaa hieman kitaran suunnittelussa nykyiselle standard.Arcas oli aktiivinen jo hyvin varhaisessa vaiheessa, todellakin saman ajan kuin silloin Mertz, Coste, Regondi ja Legnani julkaisivat mYksit heidän hienoimpia koostumusten — 1860’s.Stylistically Arcas mieleeni risteytys Aguado Tarrega, ei ole yllättävää, koska Arcas opetti isänsä opiskellut suoraan Aguado tai jonkin Aguado seuraajia. Arcas ja Tarrega kuulostavat hyvin samanlaisilta joitakin paloja, kuten myös molemmat pelaajat olivat osa espanjalainen perinne ja tyyliä, joka sisälsi monia muita. Epäilemättä Arcas oli edellä aikaansa, toinen tunnusmerkki hyvän säveltäjä. Arcas kirjoitti monia laajennettu ooppera pot-pourris, kuten Mertz ja Coste — esimerkiksi ooppera järjestelyt Verdin, Bellinin, Rossini, jne, ovat Arcas töitä. Lisäksi Arcas kirjoitti monia klassisen sovituksia suosittu espanjalainen lauluja ja tansseja, kuten Bolero. Tämä suosittu tyyli on hyvin perinteinen ja ”espanjalainen” kuulostava, ja myöhemmin tuli flamenco tyyliä. Muut koostumukset ovat entistä klassista muotoa, kuten menuetit ja muut alkuperäiset compositions.Much tämän ohjelmistossa on pitkään laiminlyöty ja loppunut. Kuitenkin hiljattain julkaistun Arcas’ kootut teokset, jälleen kerran tämä materiaali alkaa olla tunnustettu parhaita helmiä koko ohjelmistoa. On 52 julkaistu alkuperäinen koostumuksia ja järjestelyt huomattavan erilaisia ​​ja syvyys. Kirjoitus on korkealla tasolla, musiikillisesti ja teknisesti. Olen joutunut miettimään uudelleen Arcas’ paikka historiassa perustuu tähän edition.Biographical on osoitteessa nämä kotisivuilta: Arcas Bio 
Arcas Bio Vaikeustaso ja laajuus: Arcas rajoittui kappaletta kitara ja kitara duettoja; Tietääkseni hän ei kirjoittanut yhtään kappaletta muihin välineisiin. Kuten oli yleinen käytäntö, Arcas koostui enimmäkseen järjestelyjen tai fantasiat oopperoista tai kansanlauluja, lisäksi muutamia alkuperäisiä teemoja. Arcas ei kirjoittanut yksinkertaista musiikkia aloittelijoille ja tekniset vaatimukset ovat korkeat. Ainakin keskitason tekniikkaa ei tarvitse olla jonkin Arcas’ musiikin, ja monta kappaletta vaativat erittäin kehittynyt tekniikka.

Saatavana Ohjelmisto:

Arcas Complete WorksOn vain yksi julkaistu lähde Arcas’ täydellistä faksilla teokset, saatavana FFSI, GSP ym:”Julian Arcas Complete teokset kitaralle (Obras Completas para kitarara)” — Toimittanut Melchor Rodriguez
52 kappaletta kitaralle (1 julkaisematon) alkuperäisessä 19th century näköislehti.
Historiallisia muistiinpanoja ja analyyttinen kommenteilla kustakin Englanti ja Espanja.Tämä on hyvin paksu kirja, noin 270 sivua. Se on kallista, mutta sen arvoista.

Toimittajan Ehdotetut valinnat: teokset Arcas mielestäni ovat korkealaatuisia ja tyylillisesti pudota väliltä Aguado Tarrega. He ansaitsevat paljon suurempi altistus ja alkavat löytäjäänsä. Omat suosikit:

  • * Bolero — suosikkini kitarakappaleeseen kaikkien aikojen
  • * Fantasia sobre Verdi traviata (usein virheellisesti johtuvan Tarrega) — nice äänityksen Claudio Marcotulli
  • * Coleccion de Tangos — makea nauhoitus Carle Trepat gut koukussa Torres
  • * Visperas Sicilainas: Bolero
  • * El Pano/Punto de la Habana
  • Minueto en Mi Menor
  • El madrileño Schotisch
  • Motivo de Barbero de Sevilla
  • Manuelito
  • Los Panaderos Bolero
  • Marina Tango
  • La Cubana
  • Fantasia sobre motivos Heterogeneos Bolero

Hector Berlioz (1803 — 1869) 

Berlioz on kuuluisa kuin klassinen orkesterisäveltäjän ainutlaatuinen tyyli, mutta ei niin kitaristina. Tosiasiassa kitara ja huilu olivat ainoat välineet hän voisi olla. Berlioz perin tehty elantonsa kitaristi, ja hän julkaisi pari kappaletta kitaralle vuoden ensimmäisellä neljänneksellä 19th century. Koska mitään kitarasooloa teoksia on sijoitettu, todennäköisesti Berlioz julkaistaan ​​vain kitaran säestyksellä. Ystävänä Paganini, Berlioz omisti kitaraa Grobert on Mirecourt, jonka hän ja Paganini allekirjoitettu, ja on nyt Pariisissa museossa.

Jan Nepomucen Bobrowicz (1805-1881) oli puolalainen virtuoosi kitaristi ja säveltäjä. Hän oli opiskelija Giuliani, joka oli tunnettu yhtye siihen luettuina esityksiä Paganini. Saatavana Ohjelmisto:

Digital kitara arkisto on julkaissut arvovaltainen painos Bobrowicz otsikolla ”Valitut teokset”. Tilavuus 1 sisältää muunnelmat, ja tilavuus 2 on valmistumassa. Tämä painos sisältää yksityiskohtaisia henkilötiedot ja vakavia koostumuksia, eritasoisia tasoilla. Tulostus on selvä, rohkea, ja Urtext — erittäin suositeltavaa.

11 opus’ on saatavilla myös REX.

Luigi Boccherini (1749-1805)

Enimmäkseen tunnettu kammion säveltäjänä erinomaisia ​​kvintetot. Vuonna 1769 hän asettui Madridissa. 1790-luvulla Boccherini oli suojelija, markiisi de Benevente, joka oli kitaristi. Markiisi tilasi kappaleina kitara, ja siten Boccherini järjestetty muutamia hänen ennen töiden johtaa nyt kuuluisa Boccherini kitara Quintets, jotka on tallennettu Richard Savino, Pepe Romero, ja muut — ja pidetään joukossa erittäin hienoimpia kamarimusiikkiteokset kitaran ohjelmistoon. Pepe Romero tupla cd Boccherini on pakko saada tallennus, kuten Richard Savino n. 6 kaksinkertainen rata kitaran oli suosittu Espanjassa aikaan koostumuksen, mutta markiisi oli tilaaja Aguado n 6-single string menetelmällä, joten siellä on vielä keskustelua siitä, onko 6-kielinen tai 12-kielinen kitara on paras Boccherini musiikki.

 

Jaime Bosch ”Bosch oli tunnettu kitaristina myöhään yhdeksästoista luvun Pariisiin, aikalainen Coste ja ystävä taidemaalari Édouard Manet. Katalaani syntynyt Barcelonassa, teoksissaan vahvaa espanjalainen vaikuttaa”(Brian Jeffery). Tecla — Jaime Bosch Edition (katso linkki) on kokoelma kahdeksantoista teoksia soolokitaroille vuonna uusintapainoksia niiden alkuperäisestä versiosta, jossa 76 sivua.”On olemassa useita pieniä helmiä tällä faksilla kokoelman, joita kannattaa pelaaminen. Erityisesti pidin Brimborion, Duettino, Meditaatio, Etoiles et fleurs … useita lyhyempiä ja helpompi kohteita loppupuolella volyymi ovat myös erittäin tehokas … on paljon vain nauttia tässä teoksessa, ja se on kaikille muka kiinnostunut musiikin sen luvulla. Satavuotisjuhlan arvoinen merkintä.” (Klassinen kitara, joulukuu 1996) 0,6 teoksia Boschin ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja Boije, Mukaan lukien 1 työ (opus 86 ”Pasa Calle”), jota ei ole saatavilla Tecla painos. Muut 5 teokset ovat myös Tecla, joten voit ladata nähdä, jos haluat säveltäjä ennen ostamista painos 18 teoksia (13, jotka eivät ole REX).

 

brocaJose Broca  oli espanjalainen säveltäjä, 1805 — 1882. Mukaan Fred Noad, Broca oli opiskelija Aguado mutta enimmäkseen itseoppinut. Hän on perustettu vuonna Barcelonassa ja kuuluisuuden hänen soittoa teosten Sor ja Aguado. Hän oli ystävä Julian Arcas ja opettaja José Ferrer. Brocan teokset ovat tyylikkäitä kappaleita samanlainen tyyli on Tarrega, mutta kirjoitettu paljon aikaisemmin.

Franz / Francesco Calegari (179? -18 ??)  — Hyvin vähän tiedetään Calegari. Mukaan Angelo Gilardino ” Mukaan lähteiden minulla on käsillä, hänen päivämäärät ovat tuntemattomia. Terzi-Vio-Raspelli viite syntymästä lopussa XVIIIth luvulla, mutta eivät tarjoa mitään viitteitä kuin niiden selvitys. Eri lähteet antavat Florence hänen syntymäkoti ja viittaavat matkaansa Saksaan, missä hän julkaisi musiikkia. ”Mukaan Marco V Bazzotti”Francesco Calegari oli kitaristi ja säveltäjä, joka kukoisti alkupuolella 19th century; vähän tietoa saatavilla elämästään. Hän oli luultavasti kotoisin Firenze; Hän oli kotoisin perheen näkyvä muusikoita, joista tunnetuin on Antonio Calegari. Hän aloitti toimintaa konsertti esiintyjä Firenzessä, tulossa myöhemmin paljon ihailtu musiikin piireissä Keski-Euroopassa, lähinnä Saksassa. Hän asui pitkään Leipzigissa ja Braunschweig, ja lyhyen ajan Pariisissa samoin. Sävellyksiään julkaistiin tärkeät yritykset, kuten Pleyel Pariisissa, Hofmeister Schwarz Leipzigissa Ricordi Canti Milanossa, ja Cipriani Bolognassa ja Firenzessä. Noin 1830 hän tuli kustannusalalla, tulossa kilpailija Cipriani Bolognassa.Tuotannostaan ​​kitara-parikymmentä toimii kaikissa-meidän pitäisi mainita muunnelmat Op.18 ja Rondo Op.3 kitara; PolYksise Op.16 viululle ja kitara; ja useita instrumentaali vähennykset aiheista oopperoista.” Kuusi teoksia Calegari ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja Boije. En ollut koskaan kuullut tämän säveltäjä-kitaristi, mutta löysin siitä prima vista musiikkia, että se oli erityisen erittäin korkealaatuisia ja hauska pelata. Erityisesti op. 4 (Tyroliens muunnelmat) ja op. 10 (Schweizer vaihtelu) ovat suosikkejani.


Leonard von Call (1767 — 1815) — itävaltalainen kitaristi ja säveltäjä, ja aikalainen Giuliani Wienissä. Kirjoittaja enimmäkseen kammion teoksia, mm suosittu helppo kitaran trion C. hyvin klassinen tyyli, ei kovin vaativa tekniikka, jossa valittamalla amatööri yleisölle päivän. Useita teoksia, lähinnä ensemble kappaletta, ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja Boije.

Antonio Cano ( 1811 — 1897 ).

Cano”Kitaristi, opettaja ja säveltäjä. Tämä oppilas Dionisio Aguado perin lääkärinä ennen antautumalla itsensä kitaran ja opettaa Madridin konservatoriossa. Hän oli myös virallisia arkistonhoitaja kuningatar Isabella toisen. Olemme kiitollisuudenvelassa Cano hänen kitara menetelmä julkaistiin 1852 ja uusintapainos vuonna 1868 ja lisäksi tutkielma harmonia mukautettu kitaran. Antonio Cano koostuu noin sata kappaletta ja harjoituksia kitara. On todennäköistä, että hän antoi oppitunteja Francisco Tarrega ja edistivät tekniikan tremolokammen. Hänen tärkein panos musiikin maailmaan on hänen kitara opetusohjelma: ”Método de kitarara” (1852).”- Teksti tarjoamia Norbert Fischer.

Matteo Carcassi, 1792 — 1853

CarcassiHenkilötiedot: Carcassi oli virtuoosi pelaaja, joka kirjoitti monia hienoja laajennettu teoksia. Carcassi nappulat osoittavat omaperäisyyttä niiden kehittämiseen, ja perusteellinen tuntemus otelaudan ja kaikki sen asentoa — ja monissa tapauksissa innovatiivinen tekniikka. Valitettavasti useimmat julkaisijat julkaisee edelleen vain Carcassi nappuloita aloittelijoille, ja konsertti-tason teokset ovat nyt pääosin loppunut, vaikka niiden korkea laatu. Tämä jättää mYksit ihmiset virheellinen käsitys, että Carcassi on vain aloittelijoille. Carcassi kirjoitti pelattavaa ja palkitsevaa musiikkia tyypillinen kitaristi: on paloja erilaisiin pelaa kykyjä, hyvin helpoista kappaletta aloittelijoista, pidennettyjä virtuoosinen ooppera kuvitelmat tarvitaan huippuluokan tekniikkaa. Jotkut Carcassi teokset ovat verrattavissa Legnani kannalta musiikillisen tason ja tekniikkaa. Etudes ja yksinkertainen kappaletta Carcassi kirjoitti varten opetuksen aloittelijoille ovat viehättäviä ja tehokkaita, ja ne ovat edelleen suosittuja tänään lukemattomia amatöörejä. Carcassi konserttikappaleita useimmiten kirjoitettu intermediaarisella edistyneille pelissä, ja ovat paljon edustavat Carcassi taidot. Kuten useimmat kitaristi-säveltäjät tämän aikakauden, Carcassi kirjoitti muunnelmia ja fantasia muotoja suosittuja kappaleita ja oopperoita, mutta Carcassi taitoa tällä genren ylitti suurimman osan contemporaries. Carcassi on parhaiten tunnettu tänään kirjoittanut tutkimusten harrastajille, jotka jäävät suosittu ja tehokas. Lähes jokainen klassinen kitaristi on ollut Carcassi etydin jossain vaiheessa. Carcassi menetelmä Kirja on ehkä yleisimmin käytetty klassista kitaraa menetelmä historiassa; se on edelleen eniten myyty, ja se on ollut jatkuvasti tulosta, kun se julkaistiin vuonna alussa 19th century. Se on edelleen relevantti tutkielma, ja helposti niin hyvä kuin Sor opintojen. Gabriel Schebor työ: Nähdä todellinen osoitus pelaa mukaan Carcassi Hänen tekniikkansa on erinomainen sarja Gabriel Schebor Youtubesta (etsi ”gschebor Carcassi”) tekevien Carcassi n Etudes romanttinen kitara hyödyntämällä hänen menetelmää, joka on dokumentoitu ”Méthode … op.59” 1836. Gabriel selittää: ”Carcassi osoittaa selvästi, että nimetön sormi tulee käyttää vain 4-note murtosoinnut (milloin tämä on välttämätöntä) ja 4-note sointuja. Ei kynsien pelaaminen, peukalo aina ”lepo aivohalvauksen” ja pikkusormen lepää kaikupohjan. Tämä lähestymistapa on samankaltaisuutta Fernando Sor Hänen tekniikkansa ja vahvasti muistuttaa myöhään renessanssin ja barokin luuttu tekniikkaa.”Olen hämmästynyt siitä, että ehdottomasti ei kukaan tietääkseni on kirjattu jokin Carcassi vakavat konsertti toimii kitaran. Ne ovat erinomaisia ​​kappaletta, verrattavissa Giuliani tai Legnani ja varmasti ansaitsevat kunnon tallennuksen. Ainoa tallenteet löydän ovat Etudes ja 6 Caprices — jotka kaikki ovat aloittelija teokset. Carcassi ei pidetä eliitin säveltäjä kuten Sor, Giuliani tai Carulli puutteen laajamittainen toimii muille välineitä. Olen tietoinen ainoastaan ​​yhdestä pianokappaleesta ja kitaraa Carcassi; löydy mistään ovat teokset 2 tai useampia välineitä. Voisi tehdä samanlainen kritiikkiä Barrios tänään: erinomainen kitara säveltäjä, mutta ei säveltäjä laajamittainen palaset tai orkesteriteoksia. tai Carulli puuttumisen vuoksi suurten toimii muita välineitä. Olen tietoinen ainoastaan ​​yhdestä pianokappaleesta ja kitaraa Carcassi; löydy mistään ovat teokset 2 tai useampia välineitä. Voisi tehdä samanlainen kritiikkiä Barrios tänään: erinomainen kitara säveltäjä, mutta ei säveltäjä laajamittainen palaset tai orkesteriteoksia. tai Carulli puuttumisen vuoksi suurten toimii muita välineitä. Olen tietoinen ainoastaan ​​yhdestä pianokappaleesta ja kitaraa Carcassi; löydy mistään ovat teokset 2 tai useampia välineitä. Voisi tehdä samanlainen kritiikkiä Barrios tänään: erinomainen kitara säveltäjä, mutta ei säveltäjä laajamittainen palaset tai orkesteriteoksia.

Carcassi kitara Method George C. Krick (1941)  — mielenkiintoisen artikkelin 1941 koskevat jatkui suosio Carcassi Method. Muut lainauksia Krick:”Ei paljon tiedetään koskien varhaista uraa Carcassi kuin se, että hän on opiskellut kitaransoittoa nuoruudessaan ja, hänen keskitettyjä ponnisteluja ja luonnon musikaali endaumentit osti omaperäisimpiä taito hänen valittu väline. Todettuaan kadehdittava maine esiintyjänä kotimaahansa, hän kiersi Saksassa, missä hän sai rajatonta innostusta. Vuonna 1820 hän saapui Pariisiin ja kaksi vuotta myöhemmin, teki ensiesiintymisensä Lontoossa. Nämä kaupungit oli käynyt aiemmin Ferdinand Sor; sekä Englanti ja ranska musikaali julkisen, tunnustaa nero Carcassi, sai hänet auki arms.Ferdinando Carulli, joskus kutsutaan isä italialaisen koulun kitaransoiton, oli asunut Pariisissa joitakin vuosia ja hänen konserteista ja kitara koostumuksia oli kiinnittänyt itseensä hyväksi ja suojeluksessa varakkaiden pariisilaiset. Tähän saakka hän oli kirjoittanut ja julkaissut yli kolmesataa koostumuksia, joukossa menetelmän, joka oli yleismaailmallinen suosikki. Mutta saapumista Carcassi, oikullinen pariisilaiset olivat valmiita siirtämään uskollisuutta uusi tähti kitaralla taivaankannen. Carcassi oli tärkein elämän, ja hän esitteli uuden tyylistä musiikkia, nykyaikaisempi, heleä, loistava, innokkaat taiteellisia ja miellyttävä vaikutuksia ja myös mutta keskivaikeita. Julkaisijat importuned häntä sävellyksiään, ja salongit pariisilaisen taiteilijoiden ja aateliston heitettiin auki hänelle. Muutaman vuoden Pariisissa, Carcassi jälleen kiertäneet Englannissa ja eri maissa Keski-Euroopassa, myöhemmin palatessaan hyväksyi kaupungissa, jossa hän kuoli 1853.Carcassi on laskettava suurimpia mestareita instrumentin. Hänen koostumuksia, joista noin kahdeksankymmentä julkaistiin, hän osoittaa paljon omaperäisyys ja yksilöllisyyttä. Hän täydentänyt menetelmä sormitus, käyttöön monia uusia vaikutuksia ja suorittaa resurssien instrumentin entistä pitemmälle kuin mikään kitaristi ennen häntä.”-  George C. Krick 

Katso myös Italian kitara 19th-Century: Kuusikymmentä elämäkerrat — Kuusikymmentä elämäkertoja italialaisen kitaristi säveltäjien yhdeksännentoista vuosisadan aakkosjärjestyksessä (toim Marco Bazzotti). Vaikeustaso ja laajuus: Carcassi rajoittui kappaletta kitara; Tietääkseni hän ei kirjoittanut yhtään kappaletta muiden välineiden, paitsi yksi pala löysin pianolle ja kitaran. Ei ole olemassa Carcassi duettoja tiedetään olevan. Kuten oli yleinen käytäntö, Carcassi koostuu enimmäkseen järjestelyjen tai fantasiat oopperoista tai kansanlauluja, lisäksi muutamia alkuperäisiä teemoja, ja mYksit teema ja vaihtelua kappaletta. Kuten useimmat kitaristit tämän aikakauden, Carcassi musiikki voidaan jakaa 2 ryhmään: virtuoosi konsertti teoksia, ja amatööri kappaletta. MYksit Carcassi n virtuoosi teokset ovat mukavia konserttikappaleita että yleisö yleensä nauttivat. Vaikeustason kaikkein Carcassi kappaletta, mukaan lukien konsertti toimii, on yleensä keskivaikeita, mikä tekee tästä musiikista houkutteleva suoritettuun amatöörejä. Muutama kappale edellyttää kehittynyttä tekniikkaa, mutta ei niin kehittynyt, että niistä tulee ulottumattomissa. Haluan ajatella Carcassi musiikin olevan ”saatavilla” — koska se on kirjoitettu idiomaattisesti kitara ja varten suunniteltu realistisella tasolla kyky. MYksit hänen teoksistaan ​​”ääni” kovempaa kuin ne todellisuudessa ovat, ja ne on suunniteltu niin, että esiintyjät vaatimattomat tekniikka voi häikäistä audiencies. Carcassi julkaistiin monta kappaletta aloittelijoille, myös kappaletta ensimmäisen vuoden opiskelijoille. Lukemattomat kitaristit useiden sukupolvien ajan ovat kiittäneet Carcassi tarjota pelattavia musiikkia kaikilla kyky. Carcassi julkaistiin monta kappaletta aloittelijoille, myös kappaletta ensimmäisen vuoden opiskelijoille. Lukemattomat kitaristit useiden sukupolvien ajan ovat kiittäneet Carcassi tarjota pelattavia musiikkia kaikilla kyky. Carcassi julkaistiin monta kappaletta aloittelijoille, myös kappaletta ensimmäisen vuoden opiskelijoille. Lukemattomat kitaristit useiden sukupolvien ajan ovat kiittäneet Carcassi tarjota pelattavia musiikkia kaikilla kyky. Saatavana Ohjelmisto: Yli 25 teoksia Carcassi, mukaan lukien mYksit laajennettu fantasia teoksia, ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX. Toinen 9 kappaletta ei REX ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata Boije.

CarcassiIlman epäilystäkään, Carcassi Menetelmä ja palaset sisällä on tunnetuin teos. Se on helposti saatavilla useita kustantajia, kuten  Mel Bay Music KustantajasGFA Archives  on muutama Carcassi kappaletta, mukaan lukien Sonata: opus 1; Deux olevinaan de baletit de L’Opera de Moise de Rossini: op. 28, no. 1. Caprices opus 26 silti kiertää samoin. Suuri kokoelma laajennettu operatic fantasioita on saatavissa Donald Sauter että  kitara musiikin Library of CongressToscana kitara Publications julkaisi Carcassi konsertti työtä,  Adieux la Suisse — tämä on yksi Carcassi n parhaita paloja, jota minä henkilökohtaisesti nauttia pelistä.

Toimittajan Ehdotetut valinnat:

  • Trios Rondos op 2: Rondo 3 on tulinen malliesimerkki joka kuulostaa hyvältä täydellä nopeudella
  • Kuusi Fantasies op 33-38: Operatic pot-pourris. Opus 36 on sovitus William Tell, 9 sivua — nice! Myös La Fiancee tässä sarjassa on suositeltavaa.
  • Opus 41 — Fantasy teemalla ”Clic Clac”. Tecla on-line jakelupuoli ”Hebe Web” on hyvin selkeä faksilla tämä pala: harmonia on mielenkiintoinen, The sormitus ja käytöstä kitaran resurssit ovat älykkäitä, kaiken alkuperäisen koostumuksen ympärille tunnettu virittää päivän.
  • Variaatioita ”Tra La La” — yksinkertainen teema tulee monimutkainen ja mielenkiintoinen läpi näitä innovatiivisia ja haastava muunnelmia, nopea ja koko otelaudan — toinen henkilökohtainen suosikkini.
  • Fantasy on ”Robin Adair” — tämä suosittu irlantilainen kansanlaulu järjestivät Molino ja muut, mutta Carcassi n erottuu.
  • 25 Etudes op 60: Yksi hienoimmista ja suosituin etydejä instrumentille, helposti rivaling laatu Sor ja Giuliani tutkimukset, ne ovat edelleen laajalti pelataan tänään. Erinomainen välikappaleita.
  • Muunnelmia Duc De Reichstadt op 52 — tunnettu teema viileä muunnelmia
  • Kolme italialaista Airs OP 9 — suosittu italialainen lauluja päivän, hyvin järjestetty ja monipuolinen
  • Carcassi kitara Method — edelleen tulosta tänään, yksi tehokkaimmista tavoista koskaan kirjoitettu

Ferdinando Carulli, 1770 — 1841

Henkilötiedot: Carulli oli tuottelias säveltäjä, varhainen edelläkävijä, joka ennalta-päivätty Sor ja Giuliani, ja sen katsottiin monien mielestä olla isä modernin 6-kielinen kitara. Jotkut hänen parhaita paloja ovat poikkeuksellisia, ja ovat hienoimpia teoksia tämän aikakauden. MYksilla tapaa Carulli on alle luokiteltu säveltäjänä olisi tarkasteltava uudelleen. Carulli n koostumusta kyvyt osoitettu monissa laajamittainen teoksia kitara viulu, huilu, piano, ja monia hienoja kitara duettoja. Tästä huolimatta hyvin vähän Carulli materiaali on painettuna, ja valitettavastCarulli - Bonei kuten Carcassi vain aloittelija kappaletta amatööreiksi Carulli löytyy tulostaa tänään, joka jättää virheellinen käsitys, että tämä oli laajuus Carulli kyvyistä. Nykyään tämä tilanne alkaa korjattava saatavilla ilmaiseksi fakseja alkaen REX Ja muutama hieno tallenteita näistä vakavista laajennettu teoksia Saracino ja Savino, joukossa others.It Usein sanotaan, ja olen samaa mieltä, että Carulli n tuotanto vaihtelee laatua huomattavasti vaihdellen mestariteos jalokivet väsynyt kaavoja. Uskon kuitenkin, säveltäjä olisi arvioitava laadulla konsertti kappaletta, eikä kappaleiden julkaistu nimenomaisesti aloittelijoille. Olen huomannut, kun tarkastellaan kymmeniä alkuperäisen faksilla käsikirjoituksia ja kuunnella nauhoituksia Carulli teoksissa kitara viulu / huilu / piano, että yleensä Carulli teki selvän eron hänen julkaisuissa välillä aloittelija kappaletta ja konsertti kappaletta. Aloittelijalle kappaleet selvästi sellaisiksi, ja siten ne ovat ainoastaan ​​ensimmäisenä kannat kitara, vähemmän vaikeuksia, ja yksinkertaisempi musiikillisia ideoita, jotta kehitystä amatööripelaajan. Konsertin kappaleet ovat kehittyneempiä, vaikeampaa, ja musiikillisesti monimutkaisempia. Yhdyn myös luja usko Richard Savinon ym, että Carulli oli huipputason 19th century kitara säveltäjä, ja huomattavasti alle-mitoitettu. Hieman kärsivällisyyttä ja pääsy monta tulokset, jalokivet Carulli ohjelmistossa ovat arvoinen search.Stylistically, Carulli seuraa klassisen kauden muotti tyyliin Mozartin ja Haydnin — se kuulostaa myöhään 18-luvun tyyliin, nopea ja kevyt sopiva ”vaikuttamaan” ja tulkinta. Että tyyli, tunteita ja tunnelmia kutsuttiin ”vaikuttaa” ja rajoittuivat osa pala. ”Vaikuttavat” ei muutu ennen uuden osion: näin mukaisesti useimpien ”klassisen” aikana musiikkia, yksittäisten vaihtelut olisivat suuria tai pieniä, ja johdonmukainen niiden ”vaikuttavat” — päättäväinen, surullinen, iloinen, jne .. Myöhemmässä romanttisen ajan ”vaikuttaa” muutetaan usein ja virtasi oikullisesti. Vuonna 1810, Carulli oli jo 40 vuotias — ja selvästi vuonna 1810, julkaisi musiikkia seurasi klassiseen tyyliin. Carulli oli hyvin aktiivinen säveltäjä 1800-1820: todellinen ”klassinen” kitaristi. ”Romanttinen” aikana alkoi vasta vähintään 1820-30, ja me löytää evoluutiota Carulli myöhemmän opusnumerot muuttua ajan mukana jonkin verran. Vaikka nykyaikaiset kitaristit joskus ajatella tämän musiikin ”klisee” — on todettava, kuinka aikaisin tätä musiikkia julkaistiin, ja Richard Longin huomauttaa, Carulli keksitty monia vaikutuksia ja osia kitaran kieltä, jotka olivat uusia ja innovatiivisia tuolloin, ja laajalti kopioitu siihen pisteeseen, että nyt ne näyttävät kliseitä. Toinen kohta tulkinnan Carulli, on se, että palaset varmasti kuulostaa tylsää, jos pelaat sitä tylsää. Toisin sanoen, lisätä dynamiikkaa, fraseeraus, väri, voimakkuus ja tunteet tuoda esiin music.Carulli n kirjoitus ei rajoitu kitarasooloa. Itse kitarasooloa oli pienin osuus Carulli tuotannosta. Carulli vakava teoksia kitaralle duetto ovat hienoimpia koko ohjelmistoa (yksi tällainen duo kirjattiin John Williamsin ja Julian lahna), ja on olemassa monia sviittiä, joista valita. Carulli teoksia pianolle ja kitaran äskettäin kirjattiin Leopoldo Saracino (kitara) ja Massimo Palumbo (piano): nämä työt koostuvat täysin 8 CD ROM! Carulli myös kirjattu lukuisia duo kitaralle ja huilu, kitara ja viulu, ja kitara Trio (esim kitaralle, huilulle ja Viulu — ei 3 kitara) lisäksi monia muita yhdistelmiä, kuten kammio toimii.

Elämäkerrallinen muistiinpanoja George C. Krick. Ks myös Italian kitara 19th-Century: Kuusikymmentä elämäkerrat — Kuusikymmentä elämäkertoja italialaisen kitaristi säveltäjien yhdeksännentoista vuosisadan aakkosjärjestyksessä (toim Marco Bazzotti) .Mario Torta n kirjan Carulli on luettelo, joka luetellaan täydellinen Carulli toimii ja niiden sijainti: http://www.lim.it/cataloghi/musicalia003torta.htm Wikipedia listalle Carulli n opusnumerot ja niiden vuosi: Carulli Sävellykset Lista Vaikeustaso ja laajuus: Carulli oli kykenevä säveltäjä, joka pystyi kirjoittamaan mYksit suuren mittakaavan teoksia muiden välineiden lisäksi kitarasooloa palasiksi. Kuten oli yleinen käytäntö, Carulli koostuu enimmäkseen järjestelyjen tai fantasiat oopperoista tai kansanlauluja, lisäksi muutamia alkuperäisiä teemoja, ja mYksit teema ja vaihtelua kappaletta. Kuten useimmat kitaristit tämän aikakauden, Carulli musiikki voidaan jakaa 2 ryhmään: virtuoosi konsertti teoksia, ja amatööri kappaletta. Carulli myös antoi meille kolmanteen luokkaan, nimittäin ”keskiverto” kappaletta hyvän amatöörejä — kuten epäilemättä oli huomattavan joukon klassisen kitaristeja Pariisissa etsivät hyviä ja pelattavaa musiikkia. MYksit Carulli n virtuoosi teokset ovat loistavat konserttikappaleita ja todellisia helmiä ohjelmistoon. Vaikeustaso vaihtelee huomattavasti; Konsertin teokset ovat yleensä keskivaikeita, mutta useita teoksia vaativat erittäin kehittynyt tekniikka pelata täydellä nopeudella aiotun tulkintaan. Musiikki on kirjoitettu idiomaattisesti kitaran. Carulli myös julkaissut useita lyhyitä ja helppoja kappaleita aloittelijoille, myös kappaletta ensimmäisen vuoden opiskelijoille. Ottaen huomioon eri lähdön (konsertti sooloja, konsertti duettoja, aloittelija duettoja, aloittelija soolot, konsertti kamarimusiikkiteoksissa, aloittelija kamarimusiikkiteoksissa), Carulli kirjoitti koostumukset valittaa laajalle yleisölle. Uskon vakaasti, että Carulli olisi koholla asema yhtenä hienoimmista pääasiallinen säveltäjien kitaran. konsertti duettoja aloittelija duettoja, aloittelija soolot, konsertti kamarimusiikkiteoksissa, aloittelija kamarimusiikkiteoksissa), Carulli kirjoitti koostumukset valittaa laajalle yleisölle. Uskon vakaasti, että Carulli olisi koholla asema yhtenä hienoimmista pääasiallinen säveltäjien kitaran. konsertti duettoja aloittelija duettoja, aloittelija soolot, konsertti kamarimusiikkiteoksissa, aloittelija kamarimusiikkiteoksissa), Carulli kirjoitti koostumukset valittaa laajalle yleisölle. Uskon vakaasti, että Carulli olisi koholla asema yhtenä hienoimmista pääasiallinen säveltäjien kitaran. Saatavana Ohjelmisto: Noin 45 teoksia Carulli ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REXToscana kitara Julkaisut on muutaman palan Carulli. GFA Archives on myös muutamia Carulli kappaletta, mukaan lukien useita huilu, viulu, alttoviulu, ja kitara duettoja. Suuri kokoelma laajennettu operatic fantasioita on saatavilla Donald Sauter, että kitara musiikin Library of Congress. Orphee erät on 2 Carulli versioita ei ole saatavilla muualla (Solo ja muunnelmia Nel cor più, Op. 107), ja (Raccolta di Sonate monipuoliset) — sekä vasta kaiverrettu: Orphee erät (Carulli Sivu linkki).

Carulli's Guitar - Bone
” Carulli, testamenttasi kitara museoon National konservatoriossa musiikin, kun hän oli Professorii kyseisessä laitoksessa. Tämä kaunis italialainen instrumentti, jossa vihkimisen hänen kitara menetelmä, esitteli Ferdinand Carulli pojalleen (Gustave) vuonna 1810. Se rakennettiin hänen malleja elegantti ruusupuu kanssa marquetry norsunluun ja Ebony, pään ja kaulan ovat eniten taitavasti suoritetaan, päättyvät muodossa keula nauha, kun taas pöydällä — joka on chastely kuoret norsunluun ja eebenpuu — ovat alkukirjaimet Gustave Carulli veistetty norsunluun, ja jotka muodostavat päättymisistä rullaa sillan. Ääniaukon on epätavallinen, on osittain suljettu herkkä norsunluun cameo muusa pelaa lyyra. ”- Philip BYksi

Toimittajan Ehdotetut valinnat:

  • Kammio toimii — kitara ja huilu, alttoviulu, piano, viulu: paras ensemble ohjelmistoon.
  • Duets — Unohda dippy, lyhyt aloittelija kaksikon. Carulli n väli on virtuoosi kaksikon ovat fantastisia.
  • L’Orage, op. 2 — Tämä on hyvin varhainen työ vuodelta 1800-1810. Se on tarina kitaralle ja lausui ääni, mutta toimii hyvin myös soolo. Tässä varhainen työ, löydämme mYksit Carulli n ”suosikki nuolee” sekä kohdat ovat hyvin kauniita ja eloisuutta ja näppärä käyttää kitaran. Tarina on ukonilma, rakkaustarina, ja taistelun hirviö. Tarina on tylsä, mutta se auttaa tulkinnassa: esimerkiksi ”Taivas tummuu” pitäisi ehdottomasti laukaista kitaristi soittaa musiikkia vastaamaan tarina. Taitava vaikutuksia jäljittelemällä tuulen, sateen, ukkosen ja rakeita käytetään. ”Itku on paimentyttö” melodia on yksinkertaisesti kummittelee. Viimeisessä osassa on ihana barokkityylinen järjestyksessä.
  • Sonata op 5
  • Ouverture, Op. 6 # 1 — Tämä löytyy eri antologioissa. Se on hyvin klassinen-ajan alkusoitto; nopea, vilkas, ja kokit kun pelataan täydellä tempo.
  • 3 Sonatines op 7 — suoraviivainen klassisen sarja.
  • Grande Sonate, op. 16. Tämä on varhainen työ puhtaassa klassiseen tyyliin. Ensimmäinen osa on vilkas alkusoitto. Adagio keskimmäinen liikkuvuus on yksi kauneimmista kohdista olen törmännyt. Rondo on suoraviivainen kirjoittaminen ja tarkoitus pelata hyvin nopeasti.
  • Solo, op. 20 — Mukava varhainen työ, jälleen hyvin klassiseen tyyliin.
  • Trois Sonates op 21 — ehkä Carulli paras sooloteos; tallennettu Richard Savino Naxos. 3 täydellistä Sonatas, kukin 3 liikkeitä.
  • Cendrillon, op. 44. kolmiosainen teos perustuu ”Tuhkimo” tarina; osassa tarina mainitaan musiikin tapahtuu, koska musiikki on mieleen juoni. Carulli opus 44 julkaistiin Pariisissa, potpuri. Se voi viitata Nicholas Isouard oopperan Cendrillon järjestetään Pariisissa (1810) tai eri ooppera tai baletti, tai ehkä se oli uusi teos. Se näyttää olevan orkesterisävellystä, alennetaan kitara, ja se näyttää olevan baletti-pohjainen, erilaiset tanssiryhmien käytetään. Musiikki on dramaattinen ja monipuolinen — paikoin se kuulostaa renessanssi tai barokki, muilla aloilla ooppera. Melodiat ovat tarttuvia, koska löydän itse viheltäen sävelet tästä työstä. Se ei ole vaikeaa.
  • Muunnelmia ”Tuiki, tuiki, tähtönen” op 60 nro 3 — Toscana Julkaisut (erittäin hyvä painos IMO). OK, kaikki tietävät tämän melodian, joka oli alun perin ranskalainen virittää 1761, mikä Mozartin, Beethovenin ja toiset käyttää muutoshakemuksen. Carulli teos on kekseliäs sen käyttö kitaran ja vaivan arvoista, sillä se on haaste.
  • Kansalliset Airs of Euroopan kansojen op 73 — Hauskaa! 6 kappaleina muunnelmia: Ranskalainen Vive Henri Quatre (vanha ilma), espanjalainen Fandango (tulinen!), Englanti Air (God Save the King / Oma maa TIS Thee), Italia Tarantella, Venäjä Chanson (kuuluisa ShYksi Minka), ja häikäisevä Itävallan Tirolienne (se oli suosittu kopioida torvi musiikkia sitten).
  • Folias Espanjan, Variations, op. 75 # 2 — Richard Longin kunhan tämä GFA Soundboardkuva lehden; se on mukava joukko muunnelmia tuttu Folias virittää. On olemassa useita ”kitara Licks”, kuten pull-off n — kuten meidän täytyy muistaa, ensin oli Carulli, ja sitten oli Van Halen paljon myöhemmin …
  • Solo ja muunnelmia Nel cor più, Op. 107
  • Teema Variations ja Rondo OP 162 — paljon 9th asentoon kohtia, jotka kuulostaa makea ajan kitaroita.
  • 3 Divertiments al Espagnole OP 209 — etenkin # 3 — tämä on tarkoitettu imbellished Hehkuva näppäilyä jne
  • La Girafe .. OP 306 — Toscana Julkaisut on mukava painos erinomainen sivun kierrosta ja taita-out. Tämä on mielenkiintoinen työ, joka tuo mieleen hankala ammottava kävelymatkan Kirahvi Pariisin eläintarhassa, näyttely, ja niin edelleen.
  • 6 Divertissements Brillants op 317 (Kanttarellit) — Vaikka useimmat tämän musiikki on hyvää, mutta ei suuri, #5 Bolero on saucy ja hyvin ”espanjalainen”.
  • 6 (Sei) Andanti, op. 320 — Ruggero Chiesa moderni versio on olemassa, mutta voi olla loppunut. Niistä 6 ”Andante” kappaletta, useat niistä ovat houkutteleva: minun fave n on #1 ja erityisesti #2. Carulli käyttää monia vaikeita merkintää lukuja ja joissakin paloissa tuntua kirjoitettu-out improvisaatioita, mutta #2 on erittäin mukava pala, joka tuo esiin keskialuetta on Lacote.
  • Louis-Marie Duvillard (Ranska) suosittelee näiden töiden samoin: Solo op. 113, 3 Solos op. 76, Solo op. 229 (Les Adieux), Polonaise op. 141, Sonaatti op.16 — ne ovat kaikki (paitsi op. 229), ja uusintapainos mukaan ”Minkoffin uusintapainos painoksiin” (mutta ei REX).

Luigi Castellacci (1797-1845)

Mukaan Richard Long, Luigi Castellacci oli italialainen taituri mandoliini ja kitara, joka myöhemmin muutti Pariisiin 1820-luvulla ja oli aikalainen Sor, Coste, Carulli ja Carcassi Pariisissa. Erityisesti 19th century lähde kertoo Castellacci pelataan yhteistuumin Sor ainakin kerran. Suurin osa hänen musiikkinsa on teema ja muunnelmia oopperoita, joita palkitsevaa pelata, koska ne vaativat keskitason kyky pelata, mutta saavuttaa suuri musiikillinen vaikutus.


Fernando Cruz Cordero (1822-1861)

Fernando Cruz Cordero syntyi Montevideossa Uruguayssa vuonna 1822, Kuollut 21. Aug 1863. Hänen isänsä oli Fernando María Cordero, syntynyt 03 kesäkuu 1789, Cádiz, España, d. 18 lokakuu 1859, Montevideo, Uruguay (mistä http://genealogiafamiliar.net) .Cordero oli lakimies ja vapaamuurari, sekä lahjakas kitaristi. Cordero asui Buenos Airesissa, Argentiinassa ja myöhemmin matkusti Eurooppa. Orphee erät Cordero Sivu sisältää lisää henkilötiedot ja kuvataan niiden painos Fernando Cruz Cordero musiikkia sävelletty noin 1851, ”Kuusi Divertissements kitaralle”, esitteli Melanie Plesch.Fernando Cordero ei pidä sekoittaa moderni säveltäjä ja kitaristi Ernesto Cordero (syntynyt vuonna 1946 New Yorkissa).


Napoleon Coste, 1805 — 1883

costecoste
Henkilötiedot: Napoleon Coste tutkittu Fernando Sor, joka omisti 2 kappaletta Coste. Coste musiikki on samanlainen Sor n, mutta enemmän romanttinen ranskalainen tyyli. Coste musiikki on erinomainen laatu kaiken kaikkiaan todella upea jalokiviä ja palat valikoima vaikeuksissa. Jotkut Coste konsertin teokset ansaitsevat etevä paikkansa ohjelmistossa. Segovia vain kirjataan muutaman piirustuslaudat mukaan Coste; nämä ovat mukavia kappaletta, mutta ei edusta korkeaa laatua Coste laajennetun teoksia. Naxos myöntävä Naxos Complete teokset Coste CD, vain noin 5 $ cd. Nämä CD: t ovat laadukkaita ja erittäin suositeltavaa, vaikka se on valitettavaa, että Naxos päätti nauhoittaa palasia 6-kielinen kitara, mikä puuttuu laajennettu soivuuteen 7 ja 8 kieliset kitarat joille kappaleet olivat composed.Players joilla on vain 6-kielinen kitara ei pitäisi pelotella satunnaista 7th merkkijono. Coste julkaisut osoittavat, että pelaaja voi nostaa oktaavin näistä seteleistä, mutta hän mieluummin 7-kielinen. Laatu musiikki kannattaa tehdä niin. Coste pelataan ja kirjoitti 6-kielinen, 7-kielinen, ja ehkä 8-kielinen kitara riippuen pala. Vuonna kootut teokset sarja, löydät sekoitus 6-7 merkkijonon kappaletta, vaikka useimmiten 7-kielinen. 7. merkkijono oli yleensä alhainen D, mutta joskus viritetty C. Simon Wynberg vaateiden Kanttarellit tekstissä, että C ja D löytyy samaa työtä, eikä näin ollen voinut olla 8-kielisen kitaran ajoittain. Jos näin on, 8. merkkijono aina alhainen C. Olen kuitenkin havaittu, että C ja D esiintyy eri liikkeitä ja siten 7. merkkijono on todennäköisesti virittää uudelleen. Tämä 7 string musiikki on täysin pelattavissa 6-kielinen kitara, nostamalla oktaavin matalan D, tai pelaavat Palautus D viritys, riippuen pala. Alhainen D käytetään säästeliäästi, joten ei ole suuri uhri nostaa sen oktaavin. Kuitenkin, jos sinulla on 7-kielinen tai 8-kielinen klassista kitaraa, voit tietysti hyödyntää täysimittaisesti soivuuteen musiikkia. Se on hienovarainen vaikutus, mutta erittäin mukava käytettynä. Katso Olen todennut, että C ja D esiintyy eri liikkeitä ja siten 7. merkkijono on todennäköisesti virittää uudelleen. Tämä 7 string musiikki on täysin pelattavissa 6-kielinen kitara, nostamalla oktaavin matalan D, tai pelaavat Palautus D viritys, riippuen pala. Alhainen D käytetään säästeliäästi, joten ei ole suuri uhri nostaa sen oktaavin. Kuitenkin, jos sinulla on 7-kielinen tai 8-kielinen klassista kitaraa, voit tietysti hyödyntää täysimittaisesti soivuuteen musiikkia. Se on hienovarainen vaikutus, mutta erittäin mukava käytettynä. Katso Olen todennut, että C ja D esiintyy eri liikkeitä ja siten 7. merkkijono on todennäköisesti virittää uudelleen. Tämä 7 string musiikki on täysin pelattavissa 6-kielinen kitara, nostamalla oktaavin matalan D, tai pelaavat Palautus D viritys, riippuen pala. Alhainen D käytetään säästeliäästi, joten ei ole suuri uhri nostaa sen oktaavin. Kuitenkin, jos sinulla on 7-kielinen tai 8-kielinen klassista kitaraa, voit tietysti hyödyntää täysimittaisesti soivuuteen musiikkia. Se on hienovarainen vaikutus, mutta erittäin mukava käytettynä. Katso jos sinulla on 7-kielinen tai 8-kielinen klassista kitaraa, voit tietysti hyödyntää täysimittaisesti soivuuteen musiikkia. Se on hienovarainen vaikutus, mutta erittäin mukava käytettynä. Katso jos sinulla on 7-kielinen tai 8-kielinen klassista kitaraa, voit tietysti hyödyntää täysimittaisesti soivuuteen musiikkia. Se on hienovarainen vaikutus, mutta erittäin mukava käytettynä. Katso 7-kielinen, 8-kielinen ja 10-kieliset kitarat Page lisää yksityiskohtia kelluvan 7-kielinen Coste-tyylinen kitara. Nautin pelaaminen Coste minun 8-kielinen Stauffer kopioita Kresse. Yksi elämäkerrallinen yksityiskohta on syytä huomata: 1806 oli yleisesti uskotaan olevan Coste syntymäaika kunnes Brian Jeffery myöhemmin löytyi syntymätodistuksen joka vahvisti 1805, kun oikea päivämäärä (kiitos Brigitte Zaczek tämän info). Elämäkerrallinen muistiinpanoja George C. KrickVaikeustaso ja laajuus: Coste rajoittui kappaletta yksi kitara, tai enintään 2 välineitä. Suurin osa hänen tuotantonsa on kitarasooloja, joitakin hienoja duettoja ja musiikkia viululle/huilu/oboe ja kitara, ja muutaman lyhyttä kappaletta pianolle ja oboelle tai pianon ja ääni. Kuten oli yleinen käytäntö, Coste koostuu enimmäkseen järjestelyjen tai fantasiat oopperoista tai kansanlauluja, lisäksi muutamia alkuperäisiä teemoja, ja mYksit teema ja vaihtelua kappaletta. Vaikeustason kaikkein Coste kappaletta, mukaan lukien konsertti toimii, on yleensä Medium edistyneeseen vaikeus, mikä tekee tästä musiikista houkutteleva aikaan amatöörejä. Muutama kappale tarvitaan edistyksellistä tekniikkaa, mutta ei niin kehittynyt, että niistä tulee ulottumattomissa. Kuitenkin enemmän edistyksellisiä töitä kaipaavat taitava ammattilainen, jotta ne kuulostavat nestettä ja virheetön. Haluan ajatella Coste musiikin olevan ”saatavilla” — koska se on kirjoitettu idiomaattisesti kitara ja varten suunniteltu realistisella tasolla kyky. Coste oli erityisen taitava kirjallisesti kitaran jotta fingerings ovat luonnollisia, ilman hankaluus. Coste ei julkaise helpottaa musiikin ensimmäisen vuoden opiskelijoille; Hänen Etudes on omistettu ”Amatöörit Talent” ja vaativat vähintään keskimääräisen ability.Coste oli pitkä elinkaari, ja oli julkaista musiikkia 1830-luvulla läpi 1870-luvulla. Tänä 40vuotta aikana musiikki muuttunut merkittävästi, ja Coste musiikki muuttui ajan mukana. Minusta paljon erilaisia ​​ja omaperäisyys hänen musiikistaan, ja Coste riveissä kenties oma suosikkini 19th century säveltäjä. Ei ole yllättävää, suuri osa hänen musiikkinsa kuulostaa Sor, mutta Coste on oma ainutlaatuinen tyyli samoin, ja yleensä lainata muita ajanjaksoja ja tyylejä tiettyjen luonnetta kappaletta. Myöhemmin teokset tuli romanttinen luonteeltaan, laajennetulla candenzas, ja jotkut varhaiset kromatiikkaa. Saatavana Ohjelmisto: Noin 50 teoksia Coste ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX, useimmat soolo, duo, ja oboe teoksia, kuten pari harvinaisuuksia ei julkaiseman Kanttarellit: lyhyttä kappaletta ääni- ja kitaran, ja yksi oboelle ja piano. Tarkista myös Boije.

costeOn vain yksi julkaistu lähde Coste täydellinen faksilla teokset, Kanttarellit Editions, jälleenmyydä Mel Bay Music Kustantajas Publications. Volyymit 1-6 ja 9 ovat yksin materiaali; volyymi 7 on kitara duettoja ja volyymi 8 on huilu /oboe/viulu ja kitara duettoja. Jotkut tilavuudet ovat käymässä vähiin, osoittaen ehkä tämä on nopeasti menossa loppunut.

Toimittajan Ehdotetut valinnat:

    • Variaatioita ”Air de la Famille Suisse” by Weigl, op 2 — Kokonaan 6-kielinen ja varhainen työ. Hyvä Naxos CD saatavilla. Kuten aika, tämä on ooppera-muunnelma set — näyttävää, mutta silti idiomaattinen ja musiikin.
    • Fantaisie on Ballet d’Armide, op 4 — Myös varhainen 6-kielinen työtä ja hieman kehittynyt. Käyttöönotto on kaunis C-minor draamaa, muistuttaa Sor adagio. Loput vaihtelut ovat taitavasti järjestetty.
    • Matkamuistoja de Flandres op 5 6 kappaletta; #3, #4 erityisesti ja #6 Tarantelle — Tämä varhainen järjestelyryhmien Ranskan kansanmusiikkia ja alueellisten kappaletta on poikkeuksellinen. Suurin osa teoksista käyttää 7-kielinen kitara, mutta se on tehokas 6-kielinen. Tarantelle on kirjattu erikseen useiden artistien; se on 6-merkkijono, ja on erinomainen esimerkki muotoa.
    • Fantaisie de Concert puolesta Meyerbeer, op. 6. Äänitys: F. Zigante Naxos. Jännittävä kehittynyt työtä; se hyödynnetään 7 jousille menee 22. tuskailla, mutta moderni tallennus on edelleen tehokas 6-jousille ja harmoniset sijasta korkeimman alunperin fretted toteaa.
    • 16 Waltzes on Strauss, op 7 — Vaikka en yleensä pidä lyhyitä valssit, Coste n ovat musikaalisia ja mielenkiintoisia, eikä kovin vaikeaa. Useat tallenteet on tehty tai sarjasta.
    • *Lucia di Lamermoor muunnelmat, op 9 — Kokonaan 6-merkkijono. Kaunis teos, eloisa ja intohimoinen.
    • Grand Caprice, op 11 — McFadden kirjannut Naxos. Alunperin julkaisematon teos, se on virtaavaa, Moody mielijohde.
    • *Caprice Espanjan Air La Cachucha, op 13 — Starobin recording erottuu mielessäni parhaaksi. Tämä suosittu kansanlaulu järjestivät lukuisia säveltäjiä, mutta Coste n erottuu mestarillinen järjestelyä.
    • Polonaise op. 14 — Johdanto on sama kuin Passage Des Alpes ja on vapaaehtoista. Polonaise osio on täysin 6-kielinen ja erinomainen tallennus sen Pavel Steidl löytyy Naxos.
    • *Fantaisie sur La Norma, op 16 — Coste muistiinpanoja mitkä osat työ ovat hänen, ja jotka ovat suoria sovituksia Bellini. Tämä työ on räikeä, musiikki-, ja monipuolinen. Yksi omista suosikeistani.
    • Matkamuistoja op 17-23, nämä ”Episode” palaset ovat kaikki hyvin erilaisia ​​luonteeltaan. Op. 17, Vallee d’Ornans ja erityisesti Les montagnardien — on kaikkien aikojen suosikkini; viittaa vuoren miehet Ranskan vallankumouksen. Merkittäviä ovat myös op. 18 Les Bords Du Rhin Delfzil, op. 19, Le Zuyderzee op 20, ja Les Cloches, op. 21 — Fuuga et Rondeau — Mielenkiintoista, Fuuga muoto ei ollut suosittu kitaramusiikkia; Coste oli melko keksinnöllisen vetää barokista koostumusta muodossa ja käyttää ihana barokin sekvenssit la Bach tai Vivaldi. Muut liikkeet Matkamuistoja suite ei miellytä minua.
    • La Romanesca op 19 (a.) — Ikivanha ilmassa; Sor järjestetään myös tämän työn viululle ja kitara. Tämä versio on tallennettu Starobin; se on melko helppoa, mutta antaa synkkä hahmo ja käyttää kitaran alempi alueita. Tässä näemme 7. merkkijonon viritetty alas C 1 Huom.
  • *Le Passage Des Alpes OP 27,28,40 — sviitti, joka on yksi Coste parhaista ja suosituimmista teoksista. Käyttöönotto herättää majesteettinen alpit, ja loput 3 liikkeet ovat välituotetta kyky ja melodinen.
  • *25 Etudes: OP 38 — lähinnä 7-kielisen monia helmiä. Helposti verrattavissa Sor Naistutkimus laatua. Mistään 7-10 jousisoittaja, nämä kappaleet ovat välttämättömiä.
  • Ruska op 41: Waltz #3,4 *, 6,7,10,12 — vaikka en yleensä pidä lyhyitä valssit, nämä 3 erottumaan asetettu.
  • Funeral March op 43 — Sisältää synkkä surumarssiin (samanlainen Sor työstä mielialan ja tyyli) — e-molli ja melankoliaa. Rondeau Allegretto osio on vilkkaampi työtä. 7. merkkijono matalan D löytyy vain kerran ja se ei lisää paljon, joten pelaan tätä työtä 6-kielinen kitara.
  • *Andante et Polonaise op 44, Souvenir du Jura — Yksi Coste n parhaita paloja, ja suosituimpien joukossa hänen oppilaistaan.
  • Le Lähtö op 31, erityisesti Le Retour — Teos viittaa historiallisiin tapahtumiin joulukuu 29, 1855. Teos on runsaasti luonnetta.
  • La Source du Lyson op 47 — Julkaistu 1878, tämä on romanttinen työtä, samanlainen Sor n Villegoise Fantasy op. 52 luonteeltaan. Musiikki on ainutlaatuinen Coste tyyli ja on ehkä kaikkein usein kirjataan työtä Coste n nykyaikana. Martha Masters ja muut ovat hyviä tallenteita tämä pala. Se herättää ikivanha renessanssin kansanmusiikkia teema ja on konsertti työtä.
  • Minuetto kaikki Mazourka, OP. 50 — Tämä erottuu melodinen ja taitavasti työtä asetettu.
  • *Andante et Allegro (no opus) — erinomainen ja mukaansatempaava konsertti työtä.
  • Johdanto et Variations sur .. Rossini — (ei opus) — Naxos tallennus Pavel Steidl on hyvin tehty. Tämä on hyvä esimerkki siitä, ooppera fantasia genre; laajennettu konsertti työtä julkaisematon-sarjan Kantarell.

Adam Darr (1811-1866)

Darr-BoneMotivically-pohjaisia korkean laadun sävellyksiä soolo, duo, ja gallona kitara. Puhuin Joe Costello Phoenix, Arizona, joka löysi teoksia Adam Darr Saksalaisessa kirjastossa matkoilla Eurooppaan. Joe pyrkii julkaisemaan näitä hienoja teoksia (ks JosephCostello Site). REX sisältää muutamia lyhyitä käytettäessä kokoomateos sekä lukuisia erinomaisia duettoja 2 kitaroiden käytettäessä Eggers (toimittaja) tilavuus (musiikkia A. Darr Numero-RiBS1075-1 ja RiBS1075-2). Boije kokoelma on myös joitakin duettoja puuttuu REX ja muutama sooloteosta, enimmäkseen lyhyitä. ”Darr kykyjen säveltäminen sekä suorittamalla kitara on hyvin dokumentoitu, mutta kykyjä laulaa sekä sitra ovat vähän tunnettuja nykypäivään musiikinystävät kitaran. Darr syntyi Schweinfurt, Saksa, 1811 ja kuoli Augsburg, vuonna 1866. Iässä kahdeksantoista hän aloitti musiikillisen toimintansa suorituskykyä ja matkusti ympäri Eurooppaa esiintyen kuninkaallisen tuomioistuimissa. Lopussa matkaansa Venäjälle, hän pysyi Pietarissa opettamaan ja suorittaa ja kolmen vuoden kuluttua palasi kantaa Würzburgin. Tällä kertaa hän lyöttäytyi Frederick Brand ja alkoi suhteen kautta kitaran duetto esiintyneet Saksa kuolemaansa saakka 22. lokakuuta 1866.”- Norbert Fischer

Johann Decker-Schenk (1826-1899) Decker-Schenk syntyi Wienissä, mutta muutti Pietariin vuonna 1861, jossa hän vakiinnuttanut asemansa johtavana virtuoosi ja opettaja kitaraa. Hän oli poika Friedrich Schenk, joka loi näyttäviä yhden ja kahden käsivarren harppu kitaroita, kopioida monet luthiers, kuten Mozzani. Kun hän oppi kitara isältään, on todennäköistä, että Decker-Schenk hyödyntää näitä välineitä uransa aikana. Muut vihjeitä sisältävät venäläisen kitara luettelo, jossa luetellaan Wappen muotoinen harppu kitara nimellä ”Decker-Schenck malli.” — Gregg Miner, Harpkitaras. Net REX ja Boije sisältää muutamia tulokset. Nämä ovat kaikki kirjoitettu 10-kielisen kitaran, mutta useimmat kappaleet käyttää vain 2 matalia säveliä rahan, jonka ansiosta se soveltuu 8-kielisen kitaran samoin. Alhainen huomautukset on merkitty ”8”, mutta notated normaalilla 6-kielinen oktaavikaistalla, jolloin 6-kielinen pelaajat voivat myös pelata tätä musiikkia. Osa tästä musiikin schmaltzy (ajattele Tarrega n ”Rosita Polka”, kuten yleinen tyyli) kanssa valsseja, polkas ja tällainen — joka oli suosittu tällä alueella ja ajanjakso — mutta muut työt ansaitsevat ansioihin, mukaan lukien:

+Kleinrussische Tanzweise — Venäjän säveltäjä Sarenko mutta järjestämä Decker-Schenk
+Fantaisie Romantique — parasta työtä IMO löytyy Rex tai Boije
+Tyrolienne — itävaltalaiseen tyyliin
+Suudella-kiss-Miau-Gavotte: Varoitan, tämä melodia kiinni kanssasi


Søffren Degen (1816-1885) 

Jens Bang Rasmussen on työskennellyt Tecla Editions tarjota ladattavia nuottien ja elämäkerrat kahdelta tärkeää Tanskan säveltäjiä — Degen Rung.

Degenoli hyvin läheiset suhteet Napoléon Coste, ja musiikki työllistää myös lisävarusteena 7. merkkijonon (viritetty C tai D riippuen pala). Pelaajille 7, 8 tai 10-kielinen kitara, tämä on tervetullut lisä ohjelmistoon. 7. merkkijono voidaan nostaa oktaavikaistanlevyisen 6-kielinen kitara, koska sitä käytetään säästeliäästi. Väline Degen käyttää tehtiin Stauffer. Tyylillisesti musiikki on lähellä Coste tyyliin. Musiikki on hyvä, mutta ei aivan vuoden koostumusta tasolla Coste. Degen on oma tyyli jossain määrin, ja hetkillä hän voi kirjoittaa hienoja ja mielenkiintoista musiikkia syvyyden. Muina aikoina, musiikki voi olla liian kaava-pohjainen, erityisesti lyhyempien valssi perustuvaa kappaletta. Pidemmällä Kappaleet ovat haastavia ja interesting.Most tärkeintä, Degen oli mestari sellisti ja kirjoitti useita kappaleita sellolle ja kitaralle saatavilla Jens Rasmussen ja Tecla Edition. Nämä ovat pehaps tärkeimmät teokset sellolle ja kitaralle 19th century ohjelmistonsa, ja ne ovat Degen hienoimmista teoksista samoin.


Anton Diabelli ( 1781 — 1858 ) 

Kitaristi, Säveltäjä, pianisti, Kustantaja. Diabelli on tunnetuin teema, johon Beethoven perustuu laaja joukko muunnelmia, ja siitä, että Beethovenin kustantaja. Diabelli kokoonpanossa teoksia kitarasoolon, duo ja kitara muiden välineiden, kuten monta kappaletta kitaralle ja forte-piano. Nämä kappaleet ovat viehättäviä, mutta ei laadun Giuliani. Kustantajana Diabelli julkaistu tuhansia teoksia monia välineitä, ja tuli varakas omistajaksi Wienin johtava julkaisu yritys. Monet kitara koostumuksia julkaistiin Diabelli, mukaan lukien monet Giuliani ensipainoksia. Mielenkiintoista, joka on dokumentoitu tohtori Heck elämäkerran, Giuliani kirjoitti kerran yksityisen kirjeen ystävä, joka Diabelli ansainnut ”ikuinen halveksuntaa” julkaistavaksi menettelytapoihin, jotka rikastettu Diabelli on esiintyjän kustannuksella.

Johann Dubez (1828-1891)
Dubez Bio (saksaksi)

Johann Dubez

Dubez oli wieniläisen kitaristi, joka opiskeli Mertz ja tuli virtuoosi konsertti kitaris
Hungarian Fantasy Title Pageti. Vain muutamia teoksia julkaistiin, joka löytyy maksutta PDF ladata REX (mukaan lukien Mertz-style Unkarin Fantasia), ja myös useita käsinkirjoitettua käsikirjoituksia löytyy Boije.
Dubez kitaraa - edestä ja takaaSävellyksiään käyttää laajasti 10-kielinen kitara, ja se on lähes hyödytöntä yrittää nämä kappaleet, joissa on alle 8-kielisoitin. Se edellyttää myös 22-24 harmittelee joitakin kappaleita, selvästi varten Staufer-tyylinen kitara. Suurin osa teoksista on erittäin vaikea, nopeasti huomata kukoistaa, ja selkeästi kirjoitettu virtuoosi pelaajille. Myöhemmässä 19th century, koska romanttisessa kukoisti, instrumentaalinen taituruus ja tunnelma olivat yleisiä ja joskus overdone.The Fantaisie Hongrois erottuu luultavasti parasta työtä, ja Robert Trent on sisällyttänyt tämän konserttiohjelmia. Se lainataan Mertz pala yhteen osastoon, vaan on uusi koostumus. Vaikka haastavaa, se ei ole mahdotonta play.Michael Sieberichs-Nau on tutkinut Dubez, ja huomauttaa, että nämä työt ovat monimutkaisia, vain ammattilaisille (kuten Liszt).
Dubez Guitar Label
Varsinainen kitara käyttämä Dubez on noussut a Staufer/Scherzer muotoilu leikattua helposti ylempi tuskailla pääsy, ja 10 jouset. Brigitte Zaczek ystävällisesti kuvia kitara hän ”äskettäin hankittu huutokaupassa Wienissä: hyvin erikoinen malli 10 kielisen kitaran, leimaamaton mutta allekirjoitus Johann Dubez sisällä. Se ei ilmeisesti ole rakennettu Wienissä mutta mukaan Alex Timmerman se näkyy joitakin yhtäläisyyksiä välineiden rakennettu Henryk Rudert (Varsova).”

Adolph Julius Eggers (1859-1919) Toinen uudempi kitaristi syytä mainita koskevat romanttinen kitara on A. Eggers. Mukaan Daniel Fryklund on Orphee kotisivuilta, ”Eggers oli muun muassa kitaran opettaja Kööpenhaminassa ja tuottanut lukuisia laulukokoelmissaan kitara säestys, duettoja 2 kitaraa ja 12 Spanske Danse og Melodier” [12 Espanjan tanssit ja Melodies] varten mandoliini ja kitara. Eggers myös julkaissut ”Udvalgte Kompositioner” [Valitut teokset] varten kitarasoolo JK Mertz. ”Mukaan Erling Møldrup Professorii kitara Royal Akatemia of Musicissa Århusissa Tanskassa:
”Adolf Julius Eggers. Kanttori ja kitaristi. Eggers oli toinen Tanskan musiikin henkilöitä, jotka olivat toivottomasti rakastunut kitaran. Valitettavasti jopa hän oli oikein koulutettu säveltäjä, hän ei kirjoittanut mitään sävellyksiä kitaraa, mutta kuitenkin luonut valtavasti ihania kitara lisukkeita kappaleista suurimman säveltäjät, Tanskan ja ulkomaisia. Nämä ovat järjestelyjä, jotka ovat edelleen käytössä. Todellinen aarre jokaiselle kitaristi ja laulaja tutkia, uskokaa minua!” Useita teoksia Eggers ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX. Nämä ovat Menetelmä kitaran sekä duetto kokoelmia ympäri 1900-1920, jotka käyttävät terz kitaraa laajasti. Monet kuuluisat romanttinen kitara säveltäjien kuten Mertz löytyvät Eggers painokset. Järjestelyt ovat korkeat toimituksellista laatua.


Fernando Ferandiere (1771-1816) Fernando Ferandiere oli korkea sijoitus kitaristina kahdeksastoista-luvulla ja on puhunut hehkutellen mennessä Dioniso Aguado. Tämä merkittävä säveltäjä kirjoitti kaksi sata ja kolmekymmentä viisi teosta. Ferandiere eniten inportant panos klassisen kitaran oli hänen ”Arte de Tocar la kitarara Espagnola por Musica”, menetelmä nykymerkinnöin kuuden kitara. James Westbrook sponsoroi CD (katso Recordings sivu) on muutama mukava paloiksi Ferandiere on 6-Kurssisivut kitara.

François De Fossa (1775 — 1869)

François De Fossa alkaa saada ilmoitusta merkittävänä säveltäjänä merkittäviä ansioita. Soolo palaset ovat kehittyneet ja musiikillisesti rikas, ja kammion palat osoittavat Fossa todellinen voimavaroja suuren mittakaavan teoksia. Hyvin vähän kitaramusiikkia henkiin, mutta mitä jää on erinomainen, myös erinomainen joukko kammion kappaleina kitara, ja poikkeuksellinen Haydn järjestelyjä. Fossa oli ystävä Aguado. Maksamatta artikkelissa M. Ophee tarjoaa henkilö-:  FRANÇOIS DE FOSSA, ranskalainen kitaristi Meksikossa Matanya Ophee Ja Ophee julkaisee useita teoksia Fossa. Ophee painos on erinomainen: se on hyvä elämäkerta sekä musiikki mukautuu todellisena Urtext painos alkuperäisiä ja Mieluummin nämä versiot on faksilla. Orphee on myös julkaissut äskettäin löydetty työ, Troisième Fantaisie Op. 10 sur un thème de Beethoven.The musiikki on haastava, mutta vaivan arvoista. Fossa ei tarvinnut tehdä elävä klo musiikkia, ja siten pidetään korkeimpia taiteellisesta tasosta koostumuksen. On yksi hieno kitara duetto on REX kokoelma. Boije kokoelma sisältää 2 teoksia ei REX tai Orphee.

ENEA Gardana — en ole pystynyt paikallistamaan mitään elämäkerrallinen tietoa Gardana. On 19 opus teoksia saatavilla REX ja monet välillä Boije samoin. Kaikki ovat kehittyneet tasolle, ja useat kirjoitettu kitara 9 jousille. Kaksi näistä teoksista Nautin kovasti, kuten Bolero op. 22, joka on järjestelykuluja Verdin Vespri Siciliani 6-kielinen kitara; tulinen espanjalainen kuulostava kappale, jonka teemana myös muodostaa perustan bolero Julian Arcas.

Mauro Giuliani, 1781 — 1829

Giuliani-BoneHenkilötiedot: Giuliani jätti kotimaassaan Italiassa hänen 20-Vienna, jossa hän oli eliittiin säveltäjien Wienissä aikana alussa 19th century. Hänen ystävänsä mukana Beethovenin, Schubertin, Hummel, Rossinin ja Paganini, ja hän esiintyi alkuun paikat ja ihmiset ikänsä. Giuliani soitti kitaraa, Lyra kitara, oli taitava laulaja, ja sellisti — joka pelasi sello maailman johtava Beethovenin 7. sinfonian. Giuliani kirjoitti muutama täydellinen konserttoja apua Hummel orchestrate niitä, sekä paljon kamarimusiikkia ja duettoja 2 kitaroita, huilua, pianoa ja viulua. Myöhäisillan jamit kanssa Schubert ja ystävät olivat viikoittain sekä konsertti esiintymisiä ja yhteistyö muiden eliitin muusikot, jotka olivat usein esiintyminen. Giuliani n 200+ vokaaliteokset on verrattu Schubertin niiden laadun ja mahdollisesti ylittää ne. Koska läheinen ystävä Rossini, Giuliani sai alkuperäisiä käsikirjoituksia järjestää niin hän piti, ja pääsy Rossini syötteen hänen Rossini järjestelyistä. Giuliani soolotuotannosta määrä yli 18 volyymien kautta Tecla.Across linjan, nykyaikainen arvion hänen soittonsa listalla häntä yhtenä suurimmista esiintyjät kitaran saada koskaan lived.Giuliani musiikki on vilkas, mielenkiintoinen, dynaaminen ja vakuuttava. Kitara kirjoittaminen on idiomaattinen ja taitava; aina käyttää kitaran jatkuvasti täydellä teholla, jotta näennäisesti vaikea palaset ovat loogisia ja saavutettavissa. Kuten Sor, osat ovat ”oikeita”, kuten he sanoivat tuolloin — toisin sanoen oikea äänenkuljetuksen, harmonia, ja täysi osia kirjoitettu. Tämä musiikki oli suosittu heti julkaisunsa, ja on kestänyt testin ajan. Giuliani on epäilemättä joukossa 3 säveltäjien kitaran 19th century, ja luultavasti kaikkien time.Dr. Pahus on julkaissut täydellisen elämäkerta tämän monipuolinen, tuottelias, ja hämmästyttävä säveltäjä 19. vuosisadan kitara; se on saatavilla Editions Orphee. Olen lukenut tohtori Heck kirja, ja minä suosittelen sitä. Jos kaipaat, lue tohtori Brian Jeffery artikkeli: Notes on Giuliani musiikissa. Ks myös Italian kitara 19th-Century: Kuusikymmentä elämäkerrat — Kuusikymmentä elämäkertoja italialaisen kitaristi säveltäjien yhdeksännentoista vuosisadan aakkosjärjestyksessä (toim Marco Bazzotti). Elämäkerrallinen muistiinpanoja George C. Krick (1940). Emilia Giuliani, Mauro tytär, julkaisi myös muutama teoksia, samoin Michel Giuliani, Mauro poika.

Vaikeustaso ja laajuus: Giuliani oli kykenevä säveltäjä, joka pystyi kirjoittamaan monet suuren mittakaavan teoksia muiden välineiden lisäksi kitarasooloa palasiksi. Giuliani kirjoitti 3 täyttä kitara konserttoja, ja monet teokset 2 kitaraa, viulua, huilua ja pianoa kitara. Kuten oli yleinen käytäntö, Giuliani koostuu monista järjestelyistä tai fantasiat oopperoista tai kansanlauluja, lisäksi alkuperäisen teemoja ja monet teema ja vaihtelua kappaletta. Kuten useimmat kitaristit tämän aikakauden, Giuliani musiikki voidaan jakaa 2 ryhmään: virtuoosi konsertti teoksia, ja amatööri kappaletta. Monet Giuliani n virtuoosi teokset ovat loistavat konserttikappaleita ja parasta helmiä koko kitara ohjelmistoon. Vaikeustaso vaihtelee huomattavasti. Konsertti teokset ovat yleensä Medium Advanced vaikeuksia, useita teoksia, jotka vaativat virtuoosi tekniikka, mutta monia hienoja konsertin kappaleet ovat saatavilla keskitason pelaajille. Musiikki on kirjoitettu idiomaattisesti kitaran. Giuliani myös julkaissut useita lyhyitä ja helppoja kappaleita aloittelijoille, myös kappaletta ensimmäisen vuoden opiskelijoille. Ottaen huomioon eri lähdön (konsertti sooloja, konsertti duettoja, aloittelija duettoja, aloittelija soolot, konsertti kamarimusiikkiteoksissa, aloittelija kamarimusiikkiteoksissa), Giuliani kirjoitti koostumukset valittaa laajalle yleisölle. Saatavana Ohjelmisto: Monet teoksista Giuliani ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja Boije. Tämä sisältää soolo, duo, huilu ja kitara, ja muutamia harvinaisuuksia. Monia eri versioita kunkin pisteet ovat available.Tecla Editions, tohtori Brian Jeffery toim., Julkaistu koko Complete teokset Giuliani: Vol. 1-18 Solo toimii, vol. 19-24 Duets, voi. 25-32 Konsertot, voi. 33-39 Muita teoksia (kitara ja muita välineitä, ja vokaaliteoksia). Kuvan alkuperäinen painokset vaihtelevat luettavuutta, mutta useimmat niistä ovat erittäin helppo lukea. Olet varma käsittelyssä virheetön alkuperäisestä painokset. En halua mennä minkään muun lähteen Giuliani; vaikka REX ja muilla tahoilla voi olla Giuliani toimii saatavilla, tohtori Jeffery provies arvovaltainen, varhaisin säilynyt ensipainoksia kustakin. Poikkeuksena on äskettäin löydetty työ Toscanassa Julkaisut: Tre Tarantelle e Balletti nazionali napoletani. Mukaan Dr. Jeffery:
”Kirjoitan tätä pala päätoimittajana kaikkien Giuliani musiikki — ja tarkoitan kaikkia, poikkeuksetta. Back in 1981-83 tein laajat bibliografiset työtä lähtien Thomas Heck n korvaamattoman Yale teesi synty Classic kitara (1970). Sain kopiot kaikista alussa painokset (ja se tarkoittaa monia tuhansia sivuja niistä). Kirjastonhoitajat ympäri maailmaa olivat valtavasti hyötyä. Jotkut kopiot tulivat jopa silloisen Jugoslavian. Jotkut saapui kastettu sateessa (suojaamaton valitettavasti Britannian postilaitos). Olen selvittäneet joka painokset olivat ensisijainen lähteistä. Oli hyvä monia lisäyksiä Heck. Sitten julkaissut kaikki Giuliani musiikki, jokainen pala uusia bibliografiset toteaa perustamisesta alkuperäistä tekstiä ja usein antaa luettelot ehdotuksia suorituskyvyn — samalla täysin selvää, että tällaisia ​​listoja oli vain lähtökohta esiintyjiä. Kaikki 39 volyymit ovat silti helposti saatavilla esittäjille ja tutkijat tänään yritykseni Tecla ja monet kappaleet ovat saatavilla erikseen.” Toimittajan Ehdotetut valinnat:

  • Sonata Opus 15 — Yksi parhaista klassisen kitaran sonaattia koko ohjelmistossa. Kitaristit olisi kirjattava kaikki 3 liikkeitä, ei vain ensimmäinen.
  • Op. 38: Kuusi muunnelmia aiheesta ”Schisserl und a Reindl” — Tämä itävaltalainen kansanlaulu vaihtelu on hauska pelata ja hyvin järjestetty
  • Op. 45: Kuusi muunnelmia ”Folies d’Espagne” — paljon pelissä vielä tänään, erinomainen muunnelma asetettu tähän ikivanhaan ilmassa
  • Op. 61: Grande Ouverture — konsertti malliesimerkki monia tallenteita
  • Op. 107: Muunnelmia teema Handel — Kuuluisa pala, katkottua kitara ohjelmistoon
  • Op. 109: La Caccia — hauska grand Rondo on metsästys teema, jossa metsästys torvi, karjaa rumpu ja muut jäljitelmät. Hauskaa!
  • Op. 110: Muunnelmia maaliskuuta Cherubini — Hieman pitkä, mutta hyvä teema ja vaihtelua.
  • Op. 125: Kuusi Irlannin kansallinen olevinaan — Famous kansanlauluja päivän, hauska pelata ja houkutteleva.
  • Op. 119-124, 6 Rossiniane. Pot-Pourri virtuoosi fantasioita perustuu olevinaan Rossinilta oopperoista. Ensimmäisessä, op. 119 on yksi laajimmin kirjataan ja konsertoinut kappaletta koko kitara ohjelmistoon.
  • Op. 150: Gran Sonata Eroica — Grand sonata on toinen konsertti köinen, vastaa opus 61.
  • Op. 128: Muunnelmia ooppera ”Amazilia” mukaan Pacini. Huomasin tämän pala näky lukemalla Giuliani kootut teokset, ja se on aina kiinni niin hienoa työtä, haastava mutta niin taitavasti kirjoitettu, että se kuuluu luonnostaan. Tämä ansaitsee tallennuksen.
  • Lempikirjojaan ilman opus sisältää ”Muunnelmia Allegro cantabile mistä’Tu vedrai’mistä Bellinin Il Pirata” ja ”Rondongino Brillante”
  • Konsertto A Major — Opus 30. Tämä konsertto on täynnä orkesteriteos, mestariteos kirjataan John Williams, Richard Savino, ja toiset.
  • Op. 137 — Tre Polonesi Concertanti kahdelle kitaralle. Niistä monia erinomaisia ​​Giuliani duettoja, tämä on oma suosikkini.
  • Huilu ja viulu kaksikon ovat kaikki melko korkea kaliiperi.

Filippo Gragnani (1767-1812)

— alipalvelluilla vielä ihana musiikki, erityisesti duettoja. Samanlainen Carulli tyylillä. Gragnani tuli Livorno, Italia, mistä perheen soitinvalmistajien ja muusikoita, koulutettu viulisti, joten monet violinistic vaikutuksia hänen musiikissaan. Myöhemmin hän omistautui kitara, vieraili Saksassa, ja asettui Pariisiin, jossa hän tuli hyviä ystäviä Carulli. Gragnani omistettu 3 duets on Carulli. Gragnani oli erityisen lahjakas kamarimusiikkia, joten duettoja, trioissa ja teoksia viululle ja kitaralle kuuluvat finest.It Usein sanotaan, että tarkkaa päivämäärää Gragnani kuolema ei ole tiedossa; vain että mitään viittauksia hänen toimintaansa löytyy jälkeen 1812. Mukaan  Duo GhiribizzoKuten oleskelu päivämäärät Gragnani, puhumme elämäkerta italialaisen kitaristi, Massimo Agostinelli, mitkä asiakirjat päivämäärät 1768-1820, vaikka kuoleman rekisteriä Livornon hän lainaa sanoo, että Filippo kuoli 59 vuotias, missä hänen lifedates sanoisivat 52. Joka tapauksessa, tämä on viimeistään 1812 mennessä usein mainittu puutteen vuoksi toiminnan jälkeen 1812. Kenties lehdistön ilmoituksista voi johtua huonosta terveydestä tai eläkkeelle tai asettumassa hiljainen opetukseen career.In sanat Angelo Gilardino: ”se on kyse etevä kitaristi-säveltäjä, jonka työ — tyypillinen ilmaus italialaisen tyylin 2. puoliskolla XVIII vuosisadan — on edelleen vähän tunnettu, koska se on varjosti teoksia Italian mestarit, jotka kirjoitti enemmän päivitetty tyyli (Carulli ja Giuliani ennen kaikkea). Todella, Gragnani n verrattain pieni tuotos seisoo hyvin edessä jokaisen nykyaikaisen yleisöä ja kaikki mitä hän kirjoitti voidaan onnistuneesti suorittaa konsertti nykyään, uskallan sanoa enemmän menestyksekkäästi kuin Carulli keskimääräinen töitä ja vähintään yhtä menestyksekkäästi kuin Giulianin pieces.Filippo Gragnani syntyi klo Livorno (Livorno) on 1767 ja kuolinpäivänään on alustavasti kiinnitetty 1812 Pariisissa. Hän oli yksi pojista musiikkisuvun, pääasiassa omistettu viulu ja kitara päätöksenteossa. Hän sai hyvin varhain ensiluokkainen koulutus viulunsoiton pelaaja ohjauksessa Giulio Maria Luchesi — hän voi pitää jälkeläinen kuuluisa viulun koulun Nardini (Luchesi opettaja). Hän siirtyi kitaran myöhemmin. Hän sävelsi 15 julkaisi teokset.Besides Trio Op. 12 … Suosittelen lämpimästi saat perehtynyt Kolme Sonatas kitarasooloa julkaisema Zimmermann, Frankfurt, alle huolet Guido Margaria. Ne ovat erinomaisia ​​esimerkkejä tästä erikoinen sonaattimuodon kahdessa liikkeiden luomia Italian mestarit erityisellä huolta … melodia: vaikka taidot osoittivat muodollisen suunnittelun, nämä Sonatas ovat pääosin hyvin kauniita lauluja.”- Angelo Gilardino2 teokset ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladattavissa REX  ja  Boije . Zimmermann on myös moderni versio 3 mukavaa Sonates.

Felix Horetzky / Feliks Horecki (1796-1870)

— Felix Horetzky lähti Puolasta Wienissä, jossa hän suorittaa Giuliani ja Diabelli ja opiskeli Giuliani. Esipuheen opus 15 Horetzky julkaistu Lontoossa sanoo ”minusta tuntuu siksi, että olin niin onnekas, että se vastaanottaa musiikillisen koulutuksen siten seurata opettajan …”. Hän oli onnistunut concertizing ja julkaisutoiminta uran ja vietti suurimman osan elämästään Edinburgh, Scotland.Jakub Niedoborek päässä Lublinin Puolassa kirjoittaa, että Feliks Horecki syntyi 1.1.1796 on Horyszów Ruski (kylässä lähellä Lublinin) Puolassa. Katso — Józef Powrozniak — Gitara od do Z PWM 1989 (sivu 85) ISBN 83-224-0358-5. Tässä kirjassa löydät lisää mielenkiintoista tietoa Puolan aikaisin romanttinen kitaristit. PJBone n kitara ja mandoliini, kohteliaisuus Rob Mackillop (korjaukset, edellä): ”Horetzky, Felix, puolalainen kitaristi, syntynyt Prahassa vuonna 1800 ja kuoli Edinburghissa vuonna 1871. Häntä pidetään yhtenä parhaista kitaristeista Böömin ja on virheellisesti väitetty, että kansallisuus. Kun hän oli lapsi hän soitti kitaraa, mutta ilman muuta tarkoitusta kuin huvi. Hänen perheensä palasi kotimaahansa, kun hän oli hänen teini, ja tekivät oleskelupaikka Varsovassa. Siellä hän otti säännöllisesti opetusta kitaransoittoa ja musiikin teoriaa, ja siitä lähtien, kun hän oli alle opettaja, vastaanottavan systemaattista opetusta, hänen kiinnostuksensa instrumentti, joka oli ainoastaan ​​huvittunut hänelle aiemmin, kehittyi intohimo. Kun viisitoista hän aloitti uransa virkailija Chamber of Accounts Varsovassa, mutta sijoitus oli ollut liian aktiivinen tekemään sovinnon tätä yksitoikkoista elämää. Ottaa tullut niin imeytyy musiikin ja kitara, ja hänen työsuhteensa osoittautumassa harmittava, hän erosi ja alkoi opettaa kitaran. Hän jatkoi myös musiikkiopintonsa lisääntynyt voimakkaasti ja muutamaa vuotta myöhemmin kävi Wienissä. Täällä hän opiskeli menetelmät ja koostumukset kaikkea Wienin mestareiden sai korkeampi opetus hänen instrumenttia Giuliani, lopulta suorittaa julkisesti hänen kanssaan ja myös Diabelli. Sellainen oli hänen menestys ja maine, että hän sai suojeluksessa Royal Court, ja nimitettiin kitaran opettaja on arkkiherttuatar, ja useat muut jäsenet kuninkaallisen kotitalouden, ennen kuin hän oli asunut Wienissä vuodessa. Hänen levoton luonto vielä vallitsevia eikä sisältöä hänen arvoisan asema sitoutui pitkittynyt ja kiertävä Euroopan kiertueelle, kautta kulkeviin Saksa, esiintymässä Frankfurtissa ja muita tärkeitä kaupunkeja, ja sitten Pariisissa. Juuri ennen 1820, Horetzky vieraili Lontoossa ja tapasi hänen tavanomainen menestystä, sillä hänen kynnyksellä tapahtui hyvin sopivaan aikaan — kun Englanti oli perehtyä nimet kitaran Virtuosi joka oli luonut tällaisia ​​tuntemuksia Wienissä, ja Horetzki mainostetaan sitä hänen saapumisestaan ​​tästä kuuluisa kaupunki ilmoittamalla itsensä hänen ensimmäinen koostumukset julkaistiin Englannissa ‘F. Horetzky, Wienistä. Hän kiersi Britannian ja lopulta teki asumaan Edinburghissa. Tässä kaupungissa hän tapasi myönteisen vastaanoton, tunnusti musiikillinen puplic ja patronized yhteiskunnan tärkein opettaja kitaran Skotlannissa; Hänen lukuisat oppilaat tulivat kaukaa, ja mukana vaikutusvaltaisin ja muodikas jäsenet Edinburgh yhteiskunnan … Hänen julkaisuja kitara määrä huomattavasti enemmän kuin sataviisikymmentä, ja ne wre erittäin suosittu amatööri kitaristeja Britannian, sillä he vetosivat keskimäärin esiintyjille niiden yksinkertaisuus ja tehokkuus: ylistetyn Maestoso ja Adagio ovat helmiä klassinen kauneus … Horetzky oli kirjoittanut erilaisia ​​tutkimuksia ja harjoituksia kitara ja alkuperäiset kappaleet kitaralla ja hän kirjoitti kitara lisukkeita useita suosittuja laulu koostumuksia. Monet myöhemmin annettiin Skotlannissa ja omistettu hänen oppilaita ja ystäviä siellä”. Monet teokset ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata hänen juhli Maestoso ja Adagio ovat helmiä klassinen kauneus… Horetzky oli kirjoittanut erilaisia ​​tutkimuksia ja harjoituksia kitara ja alkuperäiset kappaleet kitaralla ja hän kirjoitti kitara lisukkeita useita suosittuja laulu koostumuksia. Monet myöhemmin annettiin Skotlannissa ja omistettu hänen oppilaita ja ystäviä siellä. ”Monet teokset ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata hänen juhli Maestoso ja Adagio ovat helmiä klassinen kauneus … Horetzky oli kirjoittanut erilaisia ​​tutkimuksia ja harjoituksia kitara ja alkuperäiset kappaleet kitaralla ja hän kirjoitti kitara lisukkeita useita suosittuja laulu koostumuksia. Monet myöhemmin annettiin Skotlannissa ja omistettu hänen oppilaita ja ystäviä siellä”. Monet teokset ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja Boije.


 

Trinidad Francisco Huerta y Caturla (1804 — 1875)


Kuvia Huerta kanssa Panormo, ja Huerta n 1828 Panormo etiketti — ”Tämä kitara Brasilian ruusupuu ja kuusen kun kuului Panormon vävyksi, HUERTA. Se oli hänen soittonsa väline. Se on käsin kirjoitettu merkintä, jonka mukaan tämä kitara tehtiin AF Huerta. Tämä todellinen kitara on julkaistu James Westbrook kirjan, ‘The Century että Shaped kitara’”(kiitos Ray Attard). Huerta oli espanjalainen joka matkusti New Yorkiin, ja perustuu dedications ja write-ups elossa, on täytynyt olla todella poikkeuksellinen esiintyjä. On noin 25 tai niin elossa koostumuksia, lähinnä ooppera tyyliä ja viehättävä miniatyyrejä. Hänet tunnettiin pelata Panormo kitarat; Huerta oli naimisissa Panormo tyttären, mikä GL Panormo oli isä-in-lain Huerta y Katurla (1804-1875). On CD ulos Huerta musiikkia Stuart Green on Panormo kopio. Saatavana Ohjelmisto:

Digital kitara arkisto  on julkaissut arvovaltainen painos Huerta nimeltään ”AT Huerta elämä ja teokset”. Tämä versio on yli 180 sivua, mukaan lukien henkilötiedot, valokuvia, ja noin 25 koostumukset — koko elossa kitaran työskentelee säilynyt julkaisuhetkellä. Kun yhä useammat työt voidaan vielä pintaan, tulevaisuudessa tilavuudet voivat olla tulossa. Tulostus on selvä, rohkea, ja Urtext — erittäin suositeltavaa.

Bibliografia: James Radomski, ”Trinidad Huerta y Caturla: ensimmäinen espanjalainen Virtuoso Kitaristi on Concertize Yhdysvalloissa”, Inter-American Music Review, vol. 15 (kesä-syksy 1996), no. 2, s. 103-121.Bio alkaen Harmonicorde.com: ”Trinidad Huerta kehuttiin elinaikanaan kuin ”Paganini kitaran.” Hän oli erittäin kiitosta Hector Berlioz ja Victor Hugo. Musiikkikriitikkona La Revue musicale julistanut Huerta oli paras kitaristi hän oli koskaan kuullut, vaikka Fernando Sor Dionisio Aguado suoriutuivat Pariisissa.Allgemeine musikalische Zeitung meni pidemmälle ja väitti Huerta olla suurin elävä kitaristi. Silti Huerta on täysin tuntematon klassisen kitaran yleisöille tänään. Tämä johtui luultavasti vähentynyt hänen myöhempinä vuosina, joka toi hänet kuolemaan köyhyydessä Pariisissa unohdettu siellä sekä kotimaassaan Spain.Nonetheless, Huerta saavutukset olivat suuria. Paris musiikkikriitikko Arthur Pougin (1834-1921) väitti, että hän kirjoitti ”Himno de Riego,” entinen Espanjan kansallislaulu. Huerta oli ensimmäinen klassinen kitaristi joka concertize Yhdysvalloissa (1825), ja hän kiersi Espanja, Portugali, Englannissa ja Ranskassa, ja jopa matkusti Lähi-idän Louisa de Rothschild. Contemporary kriitikot hämmästyivät hänen tekniikalla ja samalla suosiotaan ja arvosteli hänen yrittää tehdä kitaran sinfonisen väline. Vuosisata ennen Segovia, Huerta teki paljon voittaa stereotypia kitaran huonompi väline, käyttökelpoinen vain näppäilyä lisukkeita saliin kappaleita. Berlioz, hänen Grand Traité d’instrumentointi, neuvoi ”Jos haluaa saada käsityksen siitä, mitä virtuosos pystyvät saavuttamaan … koostumukset esimerkiksi kuuluisa kitaristia niin Zanni de Ferrantia, Huerta Sor jne tulisi tutkia. ”päätellen nykyisten opusnumerot, Huerta koostuu ainakin 64 toimii. Useimmat näistä valitettavasti” Huom: GFA Soundboardkuva kuljetti viime artikkeli Huerta — mukaan lukien näyttö Huerta syntymäaika 1800, eikä 1804. Lisätietoja tulossa pian.


Ivan Klinger (1815 — 1897)

— Klinger oli venäläinen yleinen tsaarin armeijan ja lahjakas säveltäjä-sovittaja. Useimmat Klinger nappulat on kirjoitettu 8-kielinen kitara, 7th = D, 8th = A, ja muutoinkin tavanomaisin 6-kielinen viritys. Kaikki työnsä Opus 1-12 ovat normaaleja 6-kielinen kitara, jossa 8-kielinen muistiinpanoja esiintyvät opus 13, kun oletettavasti säveltäjä alkoi käyttää 8-kielisen kitaran. Kaikki teokset ovat soitettavia 6-kielisoitin nostamalla oktaavia Näissä huomautuksissa usein kirjoitettu 8va. On järjestelyjä länsieurooppalaisia ​​kappaletta kuten Schubert, sekä selvästi Venäjän kuulostava teoksia, hieman tyyliin Tshaikovskin tai ”Näyttelykuvia”. Nämä ovat myöhässä romanttista, samankaltaisin Regondi ja Coste. Klinger nappulat ovat enimmäkseen Jatko, muttei kömpelö. Fingerings taitava; ne ovat innovatiivisia ja erilainen kuin tyypillinen ”Carulli malleja” löytyy niin monta kappaletta, ja ne osoittavat perusteellinen käyttöä ja tuntemusta otelautaa. Arvonkorotus Klinger löytyy esipuheen Regondi Kymmenen Etudes julkaiseman Editions Orphee. Se oli Klinger jotka käsin kopioinut Regondi Etudes, josta tuli ainoa tiedossa eloonjäänyt kopio näistä kirjoituksista. Klinger myös tuottanut käsi käsikirjoituksia kappaleita Mertz, ja kuuluisan Mertz Elegy on mahdollisesti järjestetty sen nykyisessä muodossa Klinger, ja todellakin se on ominaispiirre, Drop D ja pudota muistiinpanoja, mutta ei muita laajennetun muistiinpanoja. Lisäksi järjestelyissä, Klinger oli loistava säveltäjä omassa oikeassa. Klinger liittyi Makaroff ja kitaran yhteiskunnan Pietarissa, keskuksena kitaran jossa Sor ja Pettoletti mm jäi vuosia. REX, ja huomattava määrä teoksia Boije.


Joseph Kuffner (1776 — 1856)

Kuffner oli tuottelias säveltäjä ja sovittaja kitaralle, ja suuria määriä kamarimusiikkia. Kuffner musiikki on suunnattu kohti amatöörejä. Luettuani läpi kasana hänen materiaalia, arvioni on, että musiikki on keskinkertainen, mutta ei paha, laatua.

 

Luigi Legnani, 1790 — 1877

Legnani 36 CapricesLegnani Gran Studio
Henkilötiedot: Legnani oli virtuoosi säveltäjä, sovittaja, viulisti, kitaristi, ja oopperalaulaja. Legnani joukkoon yhtenä parhaista ja tärkein taituri kitaristi säveltäjiltä 19. vuosisadan. Vaikka suurin osa hänen peices oli mennyt loppunut ja olivat lähes unohdettu luvun puolivälissä 20-luvulla, nämä teokset ovat alkaneet uudelleen löytänyt uuden sukupolven kitaristeja ja näkyvät useammin konserttiohjelmia. Kiitos internetin ja antelias politiikkaa kirjastojen jotka ovat taloudenhoitajia näistä koostumuksista, on-line ilmainen PDF pääsy paljon materiaalia löytyy REX ja Boije. Julkaisijat ovat myös alkaneet vapauttaa nykyaikaisen kriittistä painokset näistä teoksista (sisältäen teokset ei luettavissa verkossa), kuten erinomainen UT Orpheus painokset Italiasta ja others. Kitaristit usein kertovat tarinoita Legnani ja Paganini leikkivät yhdessä konsertissa. Olen kuullut tämän tarinan periytynyt lähes joka kerta, kun kitaristi soittaa jotain jota Legnani konsertissa tai mestarikursseilla, ja se on osa kitaran kansanperinnettä. Professorii Gazzelloni johdannossa Kanttarellit opus 60 julkaisu mainitsee sopimus, jonka Paganini ja Legnani olivat pelata 3 konserttia yhdessä vuonna 1836, mutta sopimus peruttiin, eikä ole olemassa todisteita yhteinen konsertti todella suoritetaan. Emme kuitenkaan voi sulkea suusanallisesti annetaan, ja tällaiset tarinat usein perusteita. Ottaen huomioon todisteet sopimuksen siten, että yhdessä, Ilmeisesti he olisivat pelanneet yhdessä jossain vaiheessa, koska se on hyvin todennäköistä, että muut sopimukset olemassa, mutta katosivat tai ehkä yksityisiä esityksiä annettiin. Puute dokumentaatiota ole todisteita siitä, että jotain ei occur.Legnani oli hyvin mukana luthiers, osoituksena ”Luigi Legnani” mallien Staufer ja Ries ja väline väitetään olevan oman kitaran (katso Rakennusliitto sivu). Professorii Gazzelloni myös, että Legnani vetäytyi Ravenna noin 1850 ja teki kielisoitinten kuten kitaroita ja violins. Näyttää olevan kaksi vaihetta Legnani julkaisutoiminnan uran. Ensimmäisessä vaiheessa valmistettu teos toimii 1-87, ja toinen vaihe aloitettiin uudelleen Opus 201. A osan Legnani n koostumukset menetti perustuu aukkoja opusnumerot. Ehkä he ovat tekoja ilman opusnumerot mutta vielä tunnistamatta, tai ehkä ne haudataan yksityisissä kokoelmissa tai kirjastossa, tai ehkä he ovat täysin kadonneet. On mahdollista, että jotkut puuttuvista opusnumerot kuuluu vokaaliteoksia. Puuttuvat toimii ensimmäisessä vaiheessa ovat opusnumerot: 9, 13-15, 17, 33, 35-39, 41-59, 65-86. Niinpä 38 teoksia on löydetty, ja 49 teoksia puuttuvat; kaiken kaikkiaan tämä on 44% löydetty ja 56% missing.During vaihe 2, Opus numero raot ovat: 205-221, 225-236, 239-249. Vain 9 teosten hengissä vaiheen 2 (op. 201-250) — 18% eloonjääminen rate.There ovat väittää, että opusnumerot välillä 100-200 menetetään. Se Uskon vakaasti, että Legnani ei julkaissut mitään töitään opusnumerot 100-200. Ei opusnumeron 100-200 on noussut missään kerääminen, julkaiseminen, luettelo viittaus tai kirjasto tietääkseni. Se on tilastollisesti epätodennäköistä, että yli 100 toimii peräkkäin voidaan menettää, joka perustuu 44% välillä havaittu 1-87, ja 18% välillä havaittu 201-250. En tiedä syytä tähän rakoon. Voimme vain spekuloida syitä: ehkä oli Julkaisuongelmat ja pesäeron tarvittiin erottamaan numeroinnit, tai ehkä Legnani otti pitkän tauon julkaisemiseen ja halusi siististi erottaa vanhan uudelta. Näyttää siltä, ​​on aukko ajoissa; esimerkiksi op. 60 päivämäärät ~ 1829, op. 64 ~ 1832, kun taas opus 222 on arviolta 1846.The 36 Caprices (op. 20) ovat laajalti saatavilla ja hyvin tunnettuja. Vaikka musiikillisesti loistava, nämä kappaleet olivat tekniset Etudes tapaan Pagani kapriisien. Useimmat Legnani muiden musiikki on erinomainen, ja olisi annettava tarkemmin. Jotkut julkaisijat, kuten UT Orfeus, Ricordi, ja Araniti Editions ovat julkaisseet pari kappaletta. Olen aina yrittänyt saada käsiini mahdollisimman paljon, ja uusi moderni kootut teokset painos on pitkä overdue. Ole tiedossa muotokuvia Legnani tiedetään säilyvän. Jos joku on yksi, lähetä sähköposti. Myös Italian kitara 19th-Century: Kuusikymmentä elämäkerrat — Kuusikymmentä elämäkertoja italialaisen kitaristi säveltäjien yhdeksännentoista vuosisadan aakkosjärjestyksessä (toim Marco Bazzotti). Elämäkerrallinen muistiinpanoja George C. KrickVaikeustaso ja laajuus: Legnani kirjoitti lähinnä soolokitaroille joidenkin lähtö muita välineitä, kuten huilua ja kitara. Kuten oli yleinen käytäntö, Legnani koostuu enimmäkseen järjestelyjen tai fantasiat oopperoista tai kansanlauluja, lisäksi muutamia alkuperäisiä teemoja, ja monet teema ja vaihtelua kappaletta. Laulumusiikin, erityisesti italialaisen oopperan kuten Rossini, sisältää paljon hänen output.In lisäksi soolokitaroille ja kitara & huilu teoksia, Professorii Gazzelloni mainitsee olemassaolo vokaaliteokset ja ”konsertto kitaralle ja orkesterille joista vain kitaran osa on säilynyt”(Kantarell op. 60 johdanto) kantavassa koostumusta laatu Legnani tuotannosta vaihtelee. Paras hänen töistään ovat helmiä ohjelmistoon. Vaikeustasoa vaihtelevat huomattavasti. Muita teoksia voi olla hieman tylsiä, ja korostaa flash yli aine, joka tylppäkulmaisesti vaikeaa. Olen lukenut läpi lähes kaikki Legnani säilyneet kitarasooloa toimii useita kertoja, ja valitut minun suosituksia alla. Tämä on puhtaasti editorial.Certain tavaramerkki tekniikoita löytyy useita paloja. Yksi niistä on kädessään Barre klo 9. nauhalta ja 10. tuskailla, pelaa nopeasti muistiinpanoja kuvioita 9.-12 nauhaa (esimerkiksi kuten op. 19, 32.) — täällä vetää alas kyynärpää hieman. Murtosoinnut olivat yhteinen piirre. Usein sanotaan, että Giuliani on tunnettu oktaavin kohdat — sanoisin Legnani käyttää niitä vielä enemmän. Kuviot: kuten monet kitara säveltäjien, Legnani käytetään fiksu malleja saada eniten ääni kitaran ja vaikuttava vaikutus, joten se kuulostaa vaikeampaa kuin se on. Recitivo / mielin määrin: ne lainattu oopperoista, missä dramaattisia osissa oopperan, laulaja on soolo ja antaa enemmän johdanto-osaan kuin melodia, joka Legnani jäljittelee kitaralla. Missä merkitty mielin määrin, se tarkoittaa kirjaimellisesti vapaasti: tempoa voidaan muuttaa käynnistetään ja pysäytetään, vaihtelemalla sävy ja välimerkkejä, ja yleensä improvisoi toimitukseen. On mahdollista, että esiintyjä aikakauden antaisi laajennetun improvisoitu kadenssi here.Legnani ei kirjoittanut paljon helpottaa musiikin aloittelijoille. Etudes ovat haastavia kappaleita, hyvin kehittyneitä, ja verrattavissa Paganini viulu Etudes, joita yleisesti suoritetaan konserttiohjelmia virtuoosiset konsertti taiteilijoiden tänään. Ottaen huomioon vaikeustaso monien Legnani konsertti kappaletta, hänen täytyy hämmästyttävä esiintyjä huomattava kyky. Kirjoitettu tilit Legnani Wienistä osoittavat, että myös kaupungin tottunut tällaiseen virtuooseille kuten Giuliani, Legnani dazzled hänen yleisöille. Tänään valitut kappaleiksi Legnani valitaan usein suorittamalla konsertti taiteilijoiden esitellä kyky ja häikäisyä yleisöille. Tästä huolimatta kaikki hänen musiikkinsa on mahdotonta pelata, vaikka suuri osa se vaatii tekniikkaa Eliot Fisk ja on varmasti kuin minun kykyä tai useimpien amatöörien. Useat kappaleet ovat saatavilla, vaivaa ja käytännön edistyneeseen amatöörejä. Muut kappaleet ovat kykyjen ulottumattomissa useimmat keskitason pelaajista. Mukava sarja 3 kpl, joiden välissä on tekniikka vaatimuksia on ”Tre Balli Nazionali” tai ”3 Kansalliset tanssit” saatavilla REX. Vaikka monta kappaletta voi olla vaikeaa, ne ovat laadukkaita koostumuksia ja vaivan arvoista tutkia. Ne eivät ole vaikea vain sen vuoksi, että se on vaikeaa, vaan koska säveltäjä pystyssä standardit kitaran ja vaati toteutus ja taito klassisesti koulutetun viulisti tai pianisti.

Toimittajan Ehdotetut valinnat:

  • (No opus) — Tre balli nazionali — Kolme tanssit, Mazurka, La Gitana, La Chachucha. Sillä väli kitaristi, nämä lyhyet kappaleet olisi kaikkien ohjelmistoon. Kaksi viimeistä ovat tunnettuja ja häikäisevä Espanjan tansseja. Chachucha on järjestänyt Coste ja muut ja on ollut hyvin tiedossa.
  • Op. 1 — Terremoto con Variazioni — esimerkiksi maanjäristyksen muunnelmia — Michael Tröster on kirjattu erinomainen luovuttamista tämä pala. Se on aivan liian vaikeaa minulle tai useimpien kitaristeja pelata pelin.
  • Op. 5 — Duetto Nell Ooppera Italialainen Algeriassa di Rossini — Erittäin musikaali, hyvä järjestely — haastava.
  • Op. 10 — Scherzo — Koreileva ja hauska pelata, ei ole niin vaikeaa kuin miltä se kuulostaa, Paganini kaltainen tyylillä.
  • Op. 11 — Rondeau — Ei liian vaikeaa; mukava kitaraistic vaikutukset ja mielenkiintoinen alaryhmää. Pelaan Pariisin Richault painos, ja toinen painos löytyy Boije ilman opusnumeron luettelossa.
  • Op. 12 — Variations Tirolese — Itävallan kansanlaulu on 12 muunnelmia — hieman pitkä, mutta suuri etydi, ja pelattavaa.
  • Op. 18 ja myös koska mitään opus, Muunnelmia Rossini Donna del Lago ”Oh! Quante lagrime”- Tunnettu Rossini teema, musiikillisesti mielenkiintoinen, vaikka hypyt johtavat katkaisemalla lause pisteissä — olisi hieno duo.
  • Op. 19 — Fantasia — Poistot ja joskus konsertoinut — häikäisevä, musiikillisesti rikas fantasia. Virtuoosiseen. Kuulon Judicael Perroy pelata tätä pala live on kokemus, jota en koskaan unohda.
  • Op. 20-36 Caprices. Tämä on yleensä kaikki, että useimmat ihmiset tietävät Legnani. Se sanoi, nämä kapriisien ovat musiikillisesti rikas ja esittää tutkimuksen taituruus — ne ovat ehkä paras kehittynyt Etudes kirjoitettu kitara, varsinkin tulkintaa. Jokainen pala on lyhyt, 1 sivulla. Lähes jokainen kitaristi on suosikki kapriisien sarjasta.
  • Op. 21 — Variazioni nell’opera ”Zelmira” di Rossini — joukko hyviä muunnelmia.
  • Op. 24 — Variazioni .. Donna del Lago di Rossini — toistaa ja miellyttävä.
  • Op. 29 — ”Variations BRILLANTES et ei difficiles” — Niin se sanoo, se kuulostaa loistava ja häikäisevä, mutta ”ei ole vaikeaa” — no, hänen standardit muutenkin, mikä tarkoittaa hyvää amatööri pelaaja voi puuttua siihen — lopulta. Neljäs muutos on työläs ja mielikuvitukseton, jotka koostuvat trillit, ja tunnen katumusta ohita että vaihtelua kuin muu pala on erinomainen.
  • Op. 30 — Variations .. Cendrillon — Brilliant ja häikäisevät mutta hyvin pelattava — musiikillisesti mielenkiintoinen, vain 4 sivua. Kirjoitettu 6-kielinen kitara, mutta kuulostaa hyvältä 8-kielinen toistuvan D’s ja A: n alensi oktaavin. Olen tutkinut tätä työtä Raphaella Smits; Hän huomautti, että käyttöönotto lainaa Itävallan kansalainen kansanlaulu, ja alaikäisiä osio lainaa Sor kuuluisaa Grand Sonata op. 14.
  • Op. 31 — Pot-Pourri Brillant — saatavilla, 4 sivua, vaihtelivat potin pourri pitäisi olla.
  • Op. 32 — Potpourri en Caprice — Erittäin mukava pala, kuulostaa vaikuttava, mutta on varsin pelattava. Minun henkilökohtainen ohjelmistoa ja yksi ehdottomista suosikeistani.
  • Op. 202 — Fantasy William Tell Rossini — The William Kerro Overture on pala kaikki tunnistaa. Tämä on haastavaa työtä, joka ansaitsee konsertti esityksiä. 6 tai 8 kielinen kitara.
  • Op. 203 — Melodies Kansallinen Hongroises — Konsertti fantasia Unkarin teemoja samanlainen Mertz’ Unkarin Fantasy tyyliin, mutta paljon pidempi ja monipuolisempi. Tämä ansaitsee konsertti esityksiä ja tallenteita. 6 tai 8 kielinen kitara. Lom käytetään osittain samoja teemoja.
  • Op. 237 — Johdanto ja Teema — Tämä on uudelleen kirjoittavat Legnani aikaisempien opus 25, joka perustuu teema Schuster. Op. 237 on helpommin pelata, näyttää muiden koostumusta parannuksia, ja mieluummin sen yli op. 25.

Saatavana Ohjelmisto: 23 teoksia Legnani ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX sekä enemmän Boije. Tämä sisältää solo, huilua ja kitara, ja muutama harvinaisuuksia kuten muutama 8-kielinen kitara. Kuuluisa William Tell alkusoitto, mistä Rossinin oopperasta Guillaume Kerro, kuten järjestämä Legnani, on fantastinen konsertti työtä, joka ei koskaan onnistu vaikutuksen ja ilahduttaa yleisöä, koska kaikki on jo tuttu melodia. Tämä kappale tulisi erinomainen päättyy pala konsertin alkuun taiteilija kyljykset pelata hyvin, päättyy möly suosionosoitukset. Ooppera oli Rossinin viimeinen ooppera, ja se esitettiin ensimmäisen kerran Pariisin Opera 3. elokuuta 1829. Luigi Legnani järjestelylle julkistettiin Wienissä Artaria vuonna 1840. Se on saatavilla faksilla alkuperäisen painos REX ja GFA arkistoon. On paljon helpompi lukea, uudelleen kaiverrettu moderni versio saatavilla Orphee erät (Legnani Sivu linkki). Teoksia Legnani voi ostaa Fondazione Araniti Editions PDF-tiedostoja lähettämien. Espanjan kitara Center Nottingham Britanniassa on paljon Legnani paloja, moderni painokset kaikki myydään erikseen. Espanjan kitara Center Legnani. Näyttää olevan samaa materiaalia julkaisema UT Orheus (se oli halvempaa minulle ostaa suoraan Orpheus). UT Orfeus ja (UT Orpheus Englanti Page) on paljon Legnani painoksia, joista osa on uudelleen myy Espanjan kitara Center Nottingham UK. GFA Archives on monia Legnani säilyneet julkaistuja teoksia, mukaan lukien järjestely William Tell Overture että jokainen tunnustaa. FFSI Kokoelma Classical kitarasooloja Sisältää pitkä Caprice, joka ei ole osa kuuluisaa 36 Caprices.

Mazurka A — julkaistu aiemmin myönnettyä Soundboard Magazine, ja myös julkaissut osana ”mazurka Collection” Matthew Ardizzone, myydään Mel Bay Music Publishers.

Tunnetuin joukko paloja on 36 Caprices kaikissa suuret ja pienet näppäimet. Tämä oli luultavasti vastaus Paganini 24 Caprices Viululle. Ne on suunniteltu olemaan haasteellinen etydejä kitara, koska tutkimus tekniikkaa. Kantarelli kautta Mel Bay Music Publishers on faksilla asetettu, samoin Ricordin. Nämä ovat Legnani kuuluisimmista kappaletta.

On suuri tutkimus kautta Mel Bay Music Publishers, enemmän tai vähemmän potin pourri.

UT Orpheus — Italia Opus 1,3,4, ja ”Variazioni facili sopra un tema della Cenerentola”. Toinen italialainen sivusto, jossa on pari kappaletta on  kitaraOnline.IT. En ole varma, miten tilata näiltä sivuilta kuitenkin. Jos tiedät, lähetä sähköpostia minulle.

”Legnani/Rossini/Op. 2 Ouverture de l’Italia alger”on saatavilla kitara musiikin kongressin kirjaston. Marco Bazzotti julkaissut luettelon painotuotteiden Luigi Legnani. Olen ottanut hänen listalle ristiinviitatuissa vasten omaa keräämistä ja Brian Jeffery kokoelma, plus perinpohjaisesti Internet-lähteiden, kokoamaan seuraavan luettelon, joka on kattavampi. Jos joku on lisäyksiä, korjauksia tai selvennyksiä, lähetä sähköpostia. Professori Giuseppe Gazzelloni Italiassa on Legnani tutkija, joka tarjonnut monia yksityiskohtia myös. Professorii myös muokannut Kanttarellit Paganini täydellinen kitara toimii.
* = Tiedot Professorii Giuseppe Gazzelloni, Italia

Epäilyttävä / mahdollisesti samannimiset *:

0 Riduzione D'OPERA
0 VARIAZIONI (kitara)
0 VARIAZIONI (kitara)
0 VARIAZIONI (kitara)
0 VARIAZIONI FACILI (kitara)
0 VARIAZIONI FACILI (kitara)
0 Duette für Flöte und Gitarre [G: "Mielestäni tämä otsikko voidaan poistaa: vain’Cavatina d'Ernani’ja’Cavatina d'Elvira’, ja teokset 23 ja 87 löytyvät huilulle ja kitaralle niin kaukana". *]
0 Gran studio per la chitarra (sama kuin op 60 *)
0 aihe with muunnelmia pour kitarae, 6 sivua puuttuu osa s. 4. [G: "Mielestäni tämä otsikko voidaan poistaa: ehkä yksi muiden teosten osalta listassa esimerkiksi opus nos. 4 tai 29 tai 237". *]
0 Oh! Quante lagrime (luultavasti samat kuin OP 18/24).
43 Duo concertante (huilu ja kitara) [G: "Mielestäni tämä otsikko voidaan poistaa. Minulla ei ole tietoa’Duetto concertanten’(huilu ja kitara) op. 43, ehkä se on op. 23" *]

Luigi Legnani Eloon tunnetuimmat työt:

opus Otsikko

0 Cavatina d'Elvira per chitarra Sola *
0 Gran Sonata per chitarra *
0 Introduzione dell'Atto 2 ° nell'Opera Ernani kohti chitarra sola *
0 Sinfonia nella Gazza Ladra ... per chitarra Sola *
0 Cavatina d'Elvira ridotta kohden flauto e chitarra *
0 Fantasy on "Ernani" huilulle ja kitara [Cavatina d'Ernani ... ridotta kohden flauto e chitarra *]
0 Tre Balli nazionali [La Mazzurca, La Gitana, e La Cachucha *]
0 Variazioni Dalla "Armida" [Variazioni su Tema del Duetto ... *]
0 Introduzione e Rondò
0 Variazioni facili sopra un tema della Cenerentola
0 Grand Caprice D [Tämä työ eroaa op. 6 ja op. 34. täsmällinen nimi (ilman opusnumeron) on seuraava: ”Gran Capriccio kohden chitarra sola”. Se on sama teos (woop) ja ”Grande Sonata lähes Fantasia” per chitarra) *]
0 36 Walzer / Kolmekymmentäkuusi Lyhyt Valses [36 Valses di difficoltà progressiva *]

1 Terremoto con variazioni
2 Legnani / Rossini / Op. 2 Ouverture de l'Italia Alger [Gran Sinfonia ... *]
3 Gran ricercario o studio                                                                
4 Tema con variazioni sul terzetto "Pria che l'impegno" op. 4
5 Duetto Nell Opera Italialainen Algeriassa di Rossini [Duetto Ai Capricci della sorte ... *]
6 Gran Capriccio
7 Cavatina "Languir per una bella"
8 Coro e rondo "Pensa alla Patria" nell'opera "Italialainen Algeriassa" de Rossini        
   
10 Scherzo con Variazioni [Scherzo / ossia / Quattro Variazioni *]
11 Rondeau
12 Gran Variazioni sopra un Motivo Tirolese



16 Gran variazioni sul duetto "Nel AK piu non mi Sento," nell'opera "La Molinara"

18 & 24 2 teemoja de l'Opera "La Dame du Lac": 1. Cavatine; 2. Marche suosikki de Rossini
[Huomaa, että 2 teemat ovat op. nos. 18 & 24: Deux teemoja .... 1. Cavatine (Voi quante Lagrime), 2. Marche suosikki. Julkaisi myös erikseen opus nos. 18 ja vastaavasti 24 *]
18 Cavatine (Oh quante Lagrime) de l'Opera "La Dame du Lac" [myös julkaissut yhdessä op. 24 *]
19 Fantasia
20 36 Caprices
21 Introduzione e variazioni per la chitarra sopra la Cavatina Favoritan "Sorte secondami" nell'opera "Zelmira," di Rossini 
22 Variazioni sopra la Marcia nell'Opera Freyschutz di Weber
23 Duo concertante Op. 23 (huilu ja kitara)
24 Variazioni sopra un tema della Donnan del lago di Rossini [julkaistu myös yhdessä op. 18 *]
25 Variazioni sopra un Tema di Schuster (tarkistettiin myöhemmin ja yksinkertaistetaan opus 237)
26 Sekoitus favori sur Zelmira et Corradino de Rossini et autres kuviot originaux säveltää.
27 Grand Variaatioita alkuperäisen teema [Introduzione / Gran Variazioni e Coda / sopra un tema originale ... *]
28 Variazioni Concertanti Op. 28 (kitara & pianoforte)
[Huomaa, että tarkka otsikko tämän työn - säveltänyt Leidesdorf ja Legnani - on seuraava: Variations Concertantes / sur / un thème de Rossini / pour / piano et kitarae / avec Accompagnement / de deux Violons, Alto et Basse / Par / Leidesdorf et Legnani / Œuv. 28 (de Legnani) *]
29 Teema with muunnelmia BRILLANTES et ei difficiles                                     
30 Variations Agreables sur la Romance suosikki du Cendrillon "Non Piu Mesta Accanto al Foco"
31 Potpourri brillant                                                                     
32 Potpourri en caprice         
                                                           
34 Gran Capriccio

40 Johdanto, teema ja muunnelmia omistettu Pacini ...

60 Gran Caprice studio [ ”Gran Caprice ou Etude ...” Huomaa, että Professorii Gazzelloni muokattu modernin Urtext Edition (julkaisija Kanttarellit Verlag) tämän työn *]
61 Grande fantasia kohti chitarra sola                                                       
62 Introduzione e Rondò
63 36 valssit
64 Introduzione, teema, variazioni e finaali: komposiittisisääntuloa l'anno 1832 [tarkka otsikko on seuraava: Introduzione, / Tema, Variazioni / e Finale / per la / Chitarra Sola / composti da / Luigi Legnani / Opera 64 *]

87 Gran Duetto Op. 87 (huilu ja kitara)

- Haluan spekuloida, että Legnani ei julkaissut mitään opusnumerot vuonna 100: n - ehkä hän otti tauon tai jostain syystä päättänyt aloittaa uudestaan ​​201.

201 Fantasy on "Norma" (6 tai 8 merkkijono)                                               
202 Fantasy William Kerro (6 tai 8 merkkijono)                                                                    
203 Melodies National Hongroises (6 tai 8 merkkijono) 
204 Rondoletto scherzoso 
                           
222 Recueil des melodiat modernes [Recueil des Melodies ... *]
224 Johdanto teema et muunnelmia

237 Johdanto et teema (tämä on uudelleen kirjoittavat opus 25, helpompi pelata kuin op. 25, joka perustuu teema Schuster)                                                                 
238 Gran pot-pourri: sopra alcuni motivi d'opere suosikki      
                             
250 Menetelmä kitara & 6 Caprices Method [Metodo e6 Capricetti kohden chitarra che servono di compimento dell'op. 250 *]

Frederik Carl Lemming (1782-1846) Royal kamarimuusikkona Kuningas Kristian VI Tanska. Yksiosainen selviää, vuonna Hebe on-line, joka edellyttää kehittynyttä tekniikkaa. Elämäkerta Lemming, Jens Bang-Rasmussen.

Antoine de LHoyer (1768 — 1852)

Kiinnostus LHoyer on noussut viime aikoina, ja syvällinen artikkeli ja henkilötiedot Erik Stenstadvold ja herra Ophee. LHoyer päivä, erilaiset julkaisut, joilla luettelo alkuun kitaristit jatkuvasti parhaan LHoyer kärjessä 10, hyvin ansaittua mainetta, joka perustuu laadusta hänen julkaistujen musiikkia. Kamarimusiikkia erityisesti on erinomainen, ja duettoja ja trios jotka ovat kärkitasoa instrumenttia varten. LHoyer soolo materiaali on melko vaikeaa, mutta se osoittaa kimallus ja ”kick”, joka on ominaista myöhäisen 18-luvun musiikkia, mutta erottuva hohto ja ainutlaatuinen tyyli. Varhainen LHoyer kappaletta kirjoitettu 5-kielinen (tai 5-kurssi) väline, jolla ei ole muistiinpanoja pienempi kuin ”A”. Muut kappaleet, enemmistö, ovat 6-kielinen teoksia. Elpyminen LHoyer musiikki on pahasti myöhässä.

Painos kuvattu tarjoama Editions Orphee. Minkoff tarjoaa painos faksilla teoksia Lhoyer. REX on 1 työtä viululle ja kitara. On joukko Nocturne kitaran duettoja Boije. Louis-Marie Duvillard (Ranska), esitetään lisäksi, että ”Grande sonate pour la kitarae op. 12” ja ”Kuusi harjoitukset pour la kitarae op. 27” Antoine de Lhoyer julkaisee ’Éditions Buissonnières’ Ranskassa (www.editions-buissonnieres.fr). Philippe Spinosi kirjataan konserton välillä Lhoyer op. 16 CD.


Jos. Charles Lom (noin 179? — 18 ??). Ei elämäkerrallinen tietoa JC Lom on tullut esiin tietääkseni. Voimassa olevan teokset kustantaa Diabelli & Co. Wienissä, joka perustuu tunnettujen kustannustietoja (Katso Wikipedian artikkeli Diabelli), olisi mennessä julkaisemista näiden teosten noin 1825-1850. Arvaamaan, että olisi vakiintunut esiintyjä ja julkaisin suuryrityksille taiteilija olisi noin 20-30 vuotta vanha, Lom ehkä syntyneet ympärille vuosisadan vaihteessa (noin 1790-1805). Gerhard Penn lisää, että hänen koostumukset (noin 18 tunnetaan kpl) julkaistiin enimmäkseen vuosina 1828-30, kuten op.21 on peräisin 1834 (mukaan vastaavien ilmoituksilla ”Wiener Zeitung”). 14 kappaleiksi Lom ilmaiseksi PDF ladata Boije. Lisätöiden ovat Nakano kokoelman, joka ei ole käytettävissä public.Of Lom n säilynyt teoksia, suosikkejani ovat op. 2 (Muunnelmia motiivi Paganini), op. 5 (Muunnelmia unkarilainen teema), ja op. 21 (Fantaisie Melancolique). Lom on virtuaalinen tuntematon tänään. Löysin hänen kappaleiden idiomaattisesti kirjoitettu näppärä ja alkuperäinen käyttötarkoitus otelautaa, ja korkealla tasolla kirjallisesti verrattavissa Carcassi konsertti muunnelmia. Epäilen Lom oli sidoksissa Giuliani ja/tai Legnani perustuva tyyli, ajanjakso, ja taso koostumusta taitoa.


Nicholas Makaroff (1810 — 1890) — Venäjän jalo ja virtuoosi kitaristi. Makaroff jätti jälkeensä hänen kiehtova muistelmat Makaroff jotka ovat välttämättömiä luettavaa kenellekään opiskeluun 19th century kitara. Hänen musiikkinsa oli erittäin vaativa, lähes unplayable. Makaroff parempana 8-merkkijonon ja myöhemmin 10-kielisoitin. Hän on tunnetuin joilla on säveltäjän kilpailu, jossa Mertz sai ensimmäisen palkinnon jälkeinen kuolemansa jälkeen, ja Coste toisen palkinnon. Useat kappaleet ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja Boije.


Wenzeslaus Matiegka (1773-1830)

”Suurin osa sonaateista of Matiegka on ainetta ja koostumusta tekniikka ylitti muiden kitara sonatas Vuosisadan lukuunottamatta Paganini Grand Sonata. Koska nämä sonatas ja paljon kamarimusiikkia todistavat, Matiegka oli mestari suurten lomakkeen. Uskon, että Tunnustuksena työstään listalla hänet tulevaisuudessa paljon tärkeämpää 19th century kitara kirjallisuuteen kuin Sor tai Giuliani. Luulen, että hän ja Mertz ovat 2 suuri kitara säveltäjiä tuon vuosisadan.”  — David Leisner kommentoi Matiegka ja tulevaisuuden suunnitelmat kirjata säveltäjä.


Agustín Maruri CD Matiegka
Matiegka syntyi Böömissä, liikkuvat ja Määrin, ja vuonna 1791 kirjoilla yliopistossa Prahassa oikeustieteen opiskelija. Matiegka musiikillinen tausta ja koulutus oli useimmiten viulua, kiintyi, ääni, sello, ja piano lisäksi kitaran. Tästä syystä suuri osa hänen musiikkinsa on kamarimusiikkia kitara lisäksi soolokitaroille jonka hän oppi myöhemmin. Vuonna 1800, Matiegka tuli ammattimuusikko, liikkuvat Wieniin, mutta joutui työskentelemään laissa. Vuoteen 1817, Matiegka perustettiin muusikkona ja kitara säveltäjä. Jälkeen 1817, Matiegka työskenteli kirkon tapaamisia ja kirkkomusiikkia. Hän kuoli vuonna 1830 ja ikä 57 keuhkojen kunnossa. Agustín Maruri mikäli edellä mainitut henkilö- ja on levyttänyt monia Matiegka teoksia CD.

Matiegka soolo kitara teoksia julkaistiin enimmäkseen välillä 1805-1812, ja Grande Sonaatti 1 (katso alla) esiintyvät 1808. Matiegka kirjoitti paljon kamarimusiikkia, josta suuri osa on nyt tallennettu Agustín Maruri. Matiegka kirjoitti täysimittainen teoksia kitaralle erilaisilla yhdistelmillä viulu, alttoviulu, sarvet, klarinetti, huilu, sello, etc..In lisäksi useita Matiegka CD by Matiegka CD Agustín Maruri muita taiteilijoita, jotka ovat tallennettu Matiegka kuuluu hieno nauhoituksen massimo Agostinelli, valitettavasti loppunut (Grande Sonate n° 1, Fantaisie op 4, Sonate progressiivinen op 17, Sonate op 23), ja myös sonate op 16 Reinbert Evers, saksalainen kitaraist.Opus 22 on omistettu Mauro Giuliani, joka osoittaa yhteyden näiden säveltäjien sekä elävät Wienissä tänä aikana. Mário Carreira on kirjoittanut artikkelin vertaamalla Matiegka Sonaatti op. 23 kitarasoolo kanssa Haydnin pianosonaattia Hoboken XVI: 32 on Hebe VerkkosivustoArticle link. Carreira jatkaa ehdottaa yhteys Haydn ja Matiegka: ”Kuten voidaan nähdä vertaamalla kahden sonaattejaan tämä pianoforte Urtext painos (Henle Verlag) ei ole suorituskykyä viitteitä, mutta julkaisi painos Matiegka Sonaatti Op.23 on monia selkeät dynaamiset merkinnät ja suorituskyvyn ohjeita. Tämä yksityiskohta voitaisiin mahdollisesti pitää osoituksena siitä, mitä kirjoittaja itse on saattanut näkyä ja kuulua Wienissä aikansa. Matiegka asui Wienissä 1800-1830, joten on hyvin mahdollista, että hän tiesi, ehkä henkilö, säveltäjä Joseph Haydn, joka kuoli samassa kaupungissa vuonna 1809. ”Carreira jatkuu huomauttaa, että Schubertin järjestetty Matiegka teoksia”: (Schubert) kvartetti D. 96 oli pitkään pidetty Schubertin alkuperäinen, kunnes löytö 1807 painos Matiegka n Notturno Zell am See, Itävallassa 1932 kitaristi Teodor Rischel”. Timittajan huomautus: Minusta laajennettu teoksia Matiegka olevan kunnossa isäntä koostumuksia, jotka ansaitsevat tunnustusta. Musiikki on myöhässä 18th century tyyliin jälkeen malleja Haydnin ja toiset, ja hyvin paljon ‘perinteinen ajan’ genre. Modulaatiot ja kehitys ovat erityisen rikas, ja ajoittain musiikki kuulostaa minusta melkein barokin sen melodinen sekvensointi. Matiegka kirjoitti monia teoksia kamariorkesterille kuten kitaran, esimerkiksi huilu, alttoviulu, ja kitara, sekä järjestelyjä Beethovenin kitara ja muita välineitä. Soolo kitara koostumukset näyttävät orkesterin luonnossa. Ne ovat yhtä hyviä kuin teoksia Sor. ‘Grand Sonata # 1’ ja ‘Sonaatti, opus 23’ erotu suosikkejani. Tämä Grand Sonata erityisesti erottuu yksi parhaista kitaran palat koskaan kirjoitettu aikana klassisen period.Opus 23 voi löytyä Hebe sivuston pientä ladata maksua vastaan. Olin iloinen huomatessani, että molemmat loistava Grand Sonates, ja koko opus 20 24 kappaletta, ja opus 4 Fantasy ovat kaikkien saatavilla maksutta pdf ladata REX ja Boije.


Johann Kaspar Mertz, 1806 — 1856

Johann Kaspar Mertz
Henkilötiedot:

Vuodesta muistelmat Makaroff: ”… Mertz, joiden käsikirjoitukset, ei minun hallussa, ovat arvokkaimpiin helmiin kitara ohjelmistoon! … Mertz oli pitkä mies, noin 50, ei rasvaa eikä ohut, hyvin vaatimaton ja ilman aavistuksen teeskentelyä suuruuteen hänestä. Heti kun se oli mahdollista, tarjosin hänelle kitaraa ja pyysi häntä soittamaan jotain. Hän otti sen helposti ja välittömästi alkoi pelata. Se oli kiehtova suuri työskentelytila. ”Kenen on tämä pala kirjoitettu?” Kysyin. ”Minulle”, oli vastaus. ”Se ei ole vielä julkaistu”. Sitten hän soitti toisen palan, ja vielä toinen. Jokainen edellistä parempi — kaikki upeita. Olin mykistynyt yllättyneenä ja ihailua. Tunsin Kolumbus löytää uusi Amerikassa, sillä tässä oli suuri kitara säveltäjä Olin pitkään luopunut toivosta löytää. Olin etsinyt häntä kaikkialla, keskuudessa lukemattomia musiikkikappaletta ostin koko Venäjällä ja Euroopassa. Jälkeenpäin olin heittänyt heidät pois epätoivoon, niiden löytäminen arvoton roskaa, keitetyt kasvoi talentless nykysäveltäjien kuten Padovetz, Carcassi, Bobrovich, Bayer, Soussman, Kuffner, etc..In sijaan musiikkia soitti Mertz, johon olen kuuntelin alati kasvava tempauksesta, joka sisältyy kaikkeen — rikas koostumus, suuri musiikillista tietoa, erinomainen kehitys idean, yhtenäisyys, uutuus, loistoa tyyli, puuttuminen triviaali ilmaisun ja moninaisuus harmonisen tehosteet. Samaan aikaan oli selkeä melodian, joka piti vellova pinnan yläpuolelle arpeggioja ja sointuja. Vaikutukset olivat loistavia ja uskallusta. Perustutkimuksesta kaiken tämän, hänellä oli syvä ymmärrys instrumentin kaikkine mahdollisuudet ja piilotettuja salaisuuksia. Hänen täyden hyväsydäminen koostumuksia, Pidin finales ja esittelyt erityisen hyvin, koska ne olivat epätavallisia ja ne ihanan kehitettiin. Ne voitaisiin poistaa muusta ja pelataan erikseen menettämättä valtaa ja musiikin merkitys. Siten ne voisivat tyydyttänyt täysin tahansa kuuntelija”. Henkilökuva muistiinpanot George C. Krick: ”Esiintyjänä ja kirjailija kitara, Mertz on sijoittunut joukossa kaikkein maineikkaan; Hänen sävellyksiään, transkriptioiden ja ooppera- järjestelyt ovat helmiä kauneutta. Hän oli muusikko poikkeuksellisia saavutuksiaan, ja runollinen ja ylevän kirjailija soittimensa. Hän oli suuri keksijä, paitsi siltä osin kuin tekninen käsittely kitaran vaan myös sellaisten sävellyksiään instrumenttia varten, ja mitä Mertz kirjoitti osoitti hänen hieno hienostuneisuus. Mautonta melodia tai arkipäiväinen harmonia näyttää olleen mahdotonta hänen hyvin nature.In hänen konsertteja Mertz käytetty kymmenen kitaran, eli neljä vapaa svengaava bassokielet lisätään säännöllisesti kuusi jousisoitin. Usein hänen vaimonsa ilmestyi hänen kanssaan konserttiohjelmia, pianon lisukkeita hänen kitara. Mertz oli tuottelias säveltäjä, vaikka suurin osa hänen teoksistaan ​​koostuvat transcriptions ja järjestelyt klassisen koostumuksia kitarasoolon, kitaraduo tai kitaran ja piano. Aikaisin koostumuksia, Op. 1-7, ovat valoa merkki-Unkari tansseja, Nocturnes, polonaises. Otsikolla ”Opera Revue, Op. 8», Mertz kirjoitti kolmekymmentäkolme klassista transkriptioiden varten kitarasoolo suosikki oopperat, nämä järjestelyt ovat ylivoimaisia ​​mitään sellaista aiemmin julkaistuista tai myöhemmin. Näiden tietojen määrä joista jokainen koostuu kymmenestä tai useampia sivuja, Mertz on käytetty kaikki resurssit välineen; ja niiden suorituskyky edellyttää Technic huipputasolla. Niiden pitäisi olla kirjastossa jokainen vakava mielinen kitaristi. ”Barden Klaenge, Op. 13” on ryhmä kolmentoista tone kuvia, puhtain helmiä melodia, vaikeudeltaan, mutta hyvin vaivan arvoista. Kaikkiaan oli yli sata julkaistu opusnumerot, ja monet jäivät käsin. Käsikirjoitukset jäi hallussa Mertz lesken, joka selvisi hänen miehensä monta vuotta; mutta jonkin aikaa ennen kuolemaansa 5. elokuuta 1903 International kitara Society esille merkitsemällä riittävä summa ostaa niitä, ja ne säilyvät yhteiskunnassa kirjastossa Munich. Vastuuttoman syistä nykypäivään kitara virtuosos laiminlyöneet musiikkia Mertz; mikä on harmillista, sillä monet hänen sävellyksiä ja sovituksia, jotka ilahduttavat arvostavaa yleisöä. Tässä ovat nimet muutaman lisäksi jo mainittujen, jotka armo tahansa konsertin ohjelmaa: Op. 8, ”Ernani”, ”La Favorita”, ”Rigoletto”, ”Sevillan parturi”, ja ”Windsorin iloiset rouvat”; Op. 13, Capriccio ”Fingalin luola”, ja Tarantelle.”- George C. Krick. Musiikki Mertz on yksi parhaista 19. vuosisadan. Mertz ja Coste parhaiten kuvaavat jälkeisen sukupolven Sor ja Giuliani, mutta ennen myöhemmin Espanjan romanttisten. Tämä musiikki on erittäin dramaattinen ja emotionaalisen, monia dynaamisia merkintöjen mukaisesti. Suuri osa musiikista on ooppera järjestelyjä tai ooppera vuonna style.Mertz tiedetään olleen Scherzer kitarat, joka oli rakentaja Stauffer. Siten Stauffer tyyli kitarat kuulostavat parhaiten Mertz antaneet nopean hyökkäyksen, valtava dynaaminen alue, ja herkkä sävy kapasiteettia. Kuten olen usein pelata Mertz on Stauffer kopion Kresse, on selvää minulle kautta sävellystyyliään että musiikki on kirjoitettu tämän kitaran koulun soinnin vuonna mind.Several myöhemmin toimii Mertz, varsinkin konsertin teokset, hyödyntää kitarat useiden basso jouset — luultavasti 10-kielinen. Ensimmäisen 6 jouset ovat normaaleja, jota seurasi avoin jouset D — C — B — A alla 6. merkkijono. Useimmat pelaajat tänään nostaa oktaavia pidentyminen muistiinpanoja; koska niitä käytetään säästeliäästi tämä ei ole suuri kompromissi. Kuitenkin, jos sinulla on 8-10 kielisen kitaran, voit hyödyntää täysimittaisesti soivuuteen musiikkia. Monet teokset, kuten Bardenklange ja Opern Revue kappaletta, mutta eivät käytä enempää kuin 6 jouset. Paljon Mertz on painettuna, vaikka tämä on vain murto-osa hänen tuotantonsa annettiin opusnumeron aukkoja. Mertz kirjoitti monta kappaletta pianon vaimokseen oli taitava kosketinsoittaja, joista suurin osa ei ole painettuna. Monta kappaletta löytyy vain Euroopan kirjastoissa ja yksityiset collections.In lisäksi laajennettu Bassoalueella kitarat, Mertz myös kirjoitti ensemble kappaletta Terz kitara, joka on viritetty kolme puoli askelta korkeampi kuin normaali kitara jolloin sillä laajennettu ylemmällä alueella ja erinomaiset projektio kokonaisuus tilanteissa. Kaikki tunnetut kitaran kaksikon esimerkiksi ovat Terz ja normaali kitara. Vaikeustaso ja laajuus: Mertz kirjoitti lähinnä soolokitaroille sekä useita duettoja ja kappaletta pianolle ja kitaran. Piano osat on voitu koostuu suurelta määrin Mertz vaimo, joka oli pianisti. Todellakin, Mertz saattanut olla paljon tulon ja yhdessä vaimonsa useista hänen kappaletta, kun otetaan huomioon niiden pianistiseen luonteen. Yhtye musiikki Mertz vaatii Terz kitara. Kuten oli yleinen käytäntö, Mertz koostuu enimmäkseen järjestelyjen tai fantasiat oopperoista tai kansanlauluja, lisäksi muutamia alkuperäisiä teemoja, ja monet teema ja vaihtelua kappaletta. Mertz kirjoitti yli 100 kappaletta kitaristit Medium kyky, joista suurin osa on ooppera fantasioita. Vaikka useimmat kitaristi säveltäjiä kirjoitti ooppera fantasia väliaineen, Mertz kunnostautui tässä suhteessa ja ylittivät useimmat aikalaisensa. Muut konsertti kappaletta, kuten Elegy ja Unkarin Fantasy, vaativat hyvin kehittynyt tekniikka. Musiikki on kirjoitettu idiomaattisesti kitaran.

Saatavana Ohjelmisto: Noin 100 teoksia Mertz ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX. On myös muutamia käsikirjoituksia Boije. REX sisältää koko Opern Revue opus 8, kaikki 33 ooppera fantasioita. Lisäksi useita teoksia terz kitara toisen kitaran tai pianon löytyy. Sooloteoksia kuuluvat useimmat suuret sooloteoksia kuten kuuluisa ”Bardenklange” sarja, joka Suosittelen useimmat ihmiset pitäisi aloittaa. On humoristinen huomata, vaikka suurten säveltäjien oli laskut maksaa: Mertz julkaisi 136 ”käki” tai ”136 Pikku Entertainings” -sarja — 136 hyvin lyhyt olohuone kappaleita aloittelijoille, jotka ovat järjestelyjä suosittuja kappaleita ja oopperoita, alkaa ”Yankee Doodle dandy” ja kattaa useimmat oopperat ja suosittu kansanlauluja eri maissa. Useissa teoksissa hänen ei ole saatavilla missään muualla, ja ne ovat kaikki 19th century facsimiles.Norbert Fisher huomauttaa, että käsikirjoitus osa REX sisältää neljä muuta Parit on Mertz: Ms 159: ”Die Hugonotten”, Ms 160: ”Mazurka op40”, Ms160: ”Einsiedlers Waldglöcken”, ja Ms 161: ”Es lebe der Fasching”. Tämä olisi 21 tiedossa Mertz kaksikon, 11 Kanttarellit sekä Flotow-Stradella, Der Ball, Wasserfahrt am Traunsee Erinnerungen Unkari I ja II, Fantasia ”La Rage” ja neljä edellä. ”Erinnerungen Unkari” ja Fantasia ovat ”Österreichische Nationalbiliothek”.

Mertz KantarelliKattavin kokoelma on luultavasti Kanttarellikastiketta, The ”Collected teokset” — jälleenmyyjä on Mel Bay Music Publishers. ”Bardenklange” — tai ”lauluja Bards” ovat suosituimpia kappaletta, erittäin mukava musiikillisesti, ja saatavilla pelaajille välituotteiden kyvyn.

Uusi julkaisu tapahtuu Mel Bay Music Publishers, ”sävellyksiä kitaralle” — mikä on tervetullut lisä julkaistun ohjelmistoon Mertz. Mikään Opus # n tässä versiossa on painettuna muualla tietoni ja ne eivät ole Kantarell painokset. Se sisältää op. 1, 2, 5, 9, 12, ja 33. painos on raikas, helppo lukea, ja tieteellistä, alkuperäisen painoksen uskollisesti kaiverrettu uudelleen, vanhat virheet korjataan ja asianmukaisesti notated, uusia fingerings kursiivilla erottamaan ne alkuperäiset. Useimmat näistä teoksista ovat lyhyempiä, helpompaa kappaletta hyvin useimpiin keskitason pelaajille. Heidän aikanaan nämä kappaleet oli tarkoitettu massamarkkinoille amatööri kitaristeja.

Ainoa muut osat painetussa muodossa Mertz tietääkseni olemassa pari kappaletta FFSI käytettäessä antologia  FFSI Kokoelma Classical kitarasooloja, ja 2 lyhyttä freebiet Toscanassa.

Mertz’ Opern Revue on joukko 33 oopperan järjestelyistä soolokitaroille joista jotkut ovat tunnettuja. Kukin järjestely on suuri työ on vähintään 6-15 sivua. REX kirjastossa on kaikki 33 kappaletta ilmaiseksi. Kantarellisato Slovenian esittelee 4 Opern Revue kappaletta. Gendai Japanissa on hitaasti julkaisee Opern Revue painokset ja Soundboardkuva ilmoitti lopulta julkaisemista koko joukon, mutta tällä hetkellä koko sarja on loppunut. GFA Archives on kaikki 33, mutta tämä voi tulla kalliiksi, koska koko joukko on useita satoja sivuja. GFA Arkisto näyttää olevan useita paloja, jotka eivät ole tulosta muualla, mutta koska otsikot vaihtelevat hieman, on vaikea sanoa.

Digital kitara arkisto julkaisee hiljattain kaiverrettu painoksen koko 33-osainen Opern Revue usealla tilavuudella. Tämä painos sisältää tarkat ohjeet. Musiikki on faksilla uusintapainoksia alkuperäisestä versiosta, mutta jotenkin he pystyivät saamaan koskematon alkuperäiset, jotka näyttävät yhtä selkeä, rohkea, ja puhdas kuin mikä tahansa moderni print — erittäin suositeltavaa.

Suuri kokoelma laajennettu operatic fantasioita on saatavissa Donald Sauter että kitara musiikin Library of Congress. Mertz materiaali on noin tuuman paksuinen, ja mikään tämä materiaali on saatavilla Kantarell. Kokoelma sisältää Opern Revue # 15, laajennettu Fantasy, ja ”PORTEFEUILLE turkis kitarare-Spieler” laajennetun otsikko joka on käännettynä ”pieni kokoelma kitara-pelaajia. Helppo ja tehokas viihdettä kappaletta kuvassa pikku fantasioita jälkeen ooppera ja ”Lied” (Laulu) -melodies järjestämä JKMertz”- se koostuu 18 kappaletta ympäri 8 sivua tai niin kukin, jotka perustuvat oopperan teemoista samanlainen Opern Revue sarjassa. Tämä koskee myös ”Agathe Op22”, joka on tallennettu Dennis Cinelli ja muut. Keskisävelviritys kitara Studio on myöhässä 19th c. kokoomateos by Shaeffer lataa (lahjoitukset pyydetään) 2 kappaleiksi Mertz ei löydy muualta — nimittäin, sovitukset Mertz of ”Windsorin iloiset rouvat” ja ”Ernani” (täysin eri pala kuin Opern Revue versio).


Francesco Molino (1768 — 1847)

Marco Bazzotti on koonnut monet yksityiskohdat Molino elämää. Molino oli koulutettu ja palveli orkesterin virkaa pelaa oboelle ja alttoviulu, mutta jonkin aikaa noudatettu kitaraa ja tuli tunnettu. Vuonna 1818 Molino meni Pariisiin ”viulisti kuninkaallinen kappeli” vaan törmäsi vastustusta perustettu ajatuksia kitaransoiton, nykyaikaisia ​​Chronicles kuvata ”taistelu” välillä Molino ja Carulli ryhmittymiä, kuten Molino oli oma vakaumuksensa noin tekniikkaa. Molino myöhemmin kytketään jälleen viulu koostumuksia. Niinpä hänen kamarimusiikkiteokset kitara ansaitsevat korkein mainita. Molino kokoonpanossa yli 60 teoksia kitaralle, mukaan lukien method.Molino, kuten monet kitara säveltäjät, julkaistu helppo teoksia aloittelijoille (oletettavasti nämä olivat tulonlähde), sekä merkittävämpiä konsertti toimii. Tecla Editions. Teokset ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja BoijeOMI vanhoja käsikirjoituksia ja Incunabula on erinomainen faksilla teoksen Grande Ouverture, Grande Sonaatti, Robin Adair, ja God Save the King — joukossa Molino paras konsertti toimii — erittäin recommended.Orphee Editions on Molino painos hiljattain kaiverrettu: Orphee erät (Molino Sivu linkki) lopusta ja ”Grande Méthode Complette”, Op. 46. on sovitus ”Vive Henri IV” — mikä Carulli myös järjestää erikseen hänen National Airs of Euroopan kansojen op 73.


Simon Molitor (1766 — 1848)

Yksi Wienin arvostetuimmista muusikoista, Molitor syntyi Neckarsulum, Wurtemburg 3. marraskuuta, 1766 ja kuoli Wienissä 21. helmikuuta 1848. Hänen musiikillinen koulutus alkoi isänsä ja lopulta on vyörytetty Abbe Vogler. Vuodesta 1796-97 hän oli kapellimestari ja seuraavan vuoden käytettiin sodassa toimistossa Wienissä. Hän jäi eläkkeelle eläke- ja omisti loppuelämänsä musiikkia.
— Dr. Ron Purcell, musiikkiosasto, kitara Area California State University, Northridge

Molitor musiikki, varsinkin Sonatas, on korkealaatuisiin. Se on rikas ja kekseliäs, tyylikäs ja mielenkiintoinen, jännittävä ja ominaisuus ajan. Kuten kapellimestarina ja multi-instrumentalisti, Molitor kirjoitti vakuuttava kokonaisuus musiikkia sekä soolo musiikkia, joka kaappaa täyttä. Hämärä tänään Molitor merkitys kitaran historiaan, erityisesti edelläkävijänä kitaran Wienissä ennen Giuliani, ei voida aliarvioitu .Monet teoksia Molitor voi ostaa Fondazione Araniti Editions PDF-tiedostoja sähköpostitse. Tämä on ylivoimaisesti paras lähde Molitor musiikkia olen löytänyt.


Luigi Moretti (c.1780 — 1850)

Italian kitaraistLittle tunnetaan Luigi Moretti; seuraavat Tecla artikla on joitakin tiedot. Luigi oli todennäköisesti syntynyt Napolissa noin 1780. Hän vietti ensimmäisinä vuosikymmeninä yhdeksännentoista vuosisadan Pohjois-Italiassa, luultavasti Milanossa ja Bolognassa missä vuonna 1821 hän liittyi filharmonikkojen Akatemia. Koostumusten Luigi Moretti julkaistu selvisi. Nämä teokset sisältävät kitarasooloa sekä kappaletta kamariryhmää kitara: kitara duettoja, duettoja kitara ja viulu, lauluja ääni ja kitara, ja epätavallinen asettaa lukien trio kitara, viulu ja sarvi ja kvintetti kahdelle viululle, käyrätorvi, sello ja kitara. Mauro Giuliani omistettu op.112 Variations Luigi Moretti. Berben Editions kuljettaa Grand Sonata opus 11, joka mielestäni on yksi hienoimmista kitaran teoksiin tämän ajan kuluessa, ja genre, ja on johtanut minut miettimään uudelleen Luigi Moretti merkitystä. Toinen mestariteos on ”La Follia” opus 7, Milano 1816, julkaisija UT Orpheus.

Federico Moretti (1795 — 1838)

Italian kitaristi ja sellisti

Fererico Moretti oli tärkeä hahmo kehittämistä 6-kielinen kitara. Sor kehuu Moretti sävellyksiä niiden täydellisyyden harmonian ja ääniä ja luottojen Moretti hänen vaikutusvaltaa. Sor mainitsee Moretti osoittautui kitara kykeni musiikin täydellistä melodia ja säestys osia, täysin soinnillinen. Vuonna 1792 Moretti julkaisi 5 ruokalajin kitara menetelmällä, ja vuonna 1799 Madridissa julkaisi kuuluisan 6-kielinen menetelmällä. Hän asui Madridissa vuoteen 1838. On valitettavaa niin muutaman palan hengissä; ne ovat laadukkaita kappaletta.

Federico Moretti ollut kitaraa 7 yhden jousille (!), Ja laatinut periaatteet 6-kielinen kitara pelaaminen 1786-7. Koska puute suosio 6-kielinen kitara, se on alunperin julkaistu suositumpi 5 ruokalajin väline, mutta Moretti myöhemmin julkaistu uudelleen alkuperäisen 6-kielinen versio vuonna 1792, mukaan hänen muistelmansa. Tämä menetelmä kirja ja sävellystyyliään riippumaton julki oli syvästi vaikutusvaltainen Fernando Sor mukaan hänen Method. UT Orfeus ja (UT Orpheus Englanti Page) kuljettaa 2 kappaleiksi Moretti. Fondazione Araniti erät  kuljettaa 3 kpl sviitti, sama saatavana faksilähetyk — Donald Sauter faksit kitara musiikkia Library of Congress. Minulla on myös toinen väljä kopio faksilla variaatioita ei ole saatavilla muualta.


Antonio Nava (1775-1826)

— ”italialainen kitaristi, laulaja ja säveltäjä. Hän oli yksi parhaista kitaristeista työskentelevät Italiassa ensimmäisinä vuosikymmeninä yhdeksännentoista vuosisadan. Vuonna 1808 Ricordin julkaissut neljä Antonio Nava sonaatteja kitarasoolo kanssa otsikolla ”vuodenaikoina”. Se oli ensimmäinen opus julkaiseman tärkeitä Milanais editori. Antonio Nava julkaisi myös sonaatit ja duettoja sekä menetelmää. Hän sävelsi Italiassa, Saksassa sekä Pariisissa ja Lontoossa.”- Delcamp.net Nuotteja Nava sviitti 4 lyhyttä Sonatas nimeltään’Le Stagioni dell’anno’tai’vuodenaikaa’- se on vilkas, kekseliäs sviitti että on hieno sävellys noin 1808, yksi suosikkini kaikkien aikojen 19. vuosisadan kappaletta — erittäin suositeltavaa. UT Orfeus ja (UT Orpheus Englanti Sivu) Kantaa pari Nava nimikkeitä, kuten Four Seasons. Berben Editions liittyy useita kappaleita Nava. REX on 2 duo käytettävissä terz kitara. Myös opus 34 ”Variazioni Sopra Flauto Maico di Mozartin” saatavissa UT Orpheus, on kirjoitettu solo terz kitara — yksi vain 2 tällaista kappaletta tiedossa. Yleensä Nava musiikki on orkesterin ja ihastuttava — erittäin suositeltavaa, ja korkea laatu. Nava oli todella erinomainen säveltäjä.


Ivan Padovetz / Padovec / Padowetz (1800-1873)

 
Eri kirjoitusasuja olemassa, mutta aion käyttää oikeinkirjoitus alkuperäisessä 19. c. painokset saatavissa REX. Näet usein lausutaan oikeinkirjoitus ”Ivan Padovec”. Padovetz oli Kroatia, ensimmäinen oppimisen viulu, mutta kuullessaan Giuliani vuonna 1818 Wienissä, hän päätti soittaa kitaraa, ja opiskeli sävellystä Morgenstern saamassa mainetta virtuoosi. Vuonna 1829, Padovetz asettui Wienissä, julkaisemalla lukuisia teoksia ja opetuksen. Vuonna 1836 hän alkoi olla näköongelmia, tulossa sokeat 1849, köyhyydessä elävien, mutta edelleen antaa joitakin konsertteja kuolemaansa asti 1873.According julkaistuihin kuvia Padovec Complete Concert teokset, Padovetz ollut 10-kielisen kitaran tehty Friedrich Schenck Wienissä vuonna 1841 (joka tuli Staufer työpaja). Tämä väline oli 4 kelluva bassokielet (A, B, C, D alle 6. E merkkijono), ja on rakennettu hänen tekniset tai ”keksinnön” — johtuen todennäköisesti laite, joka voisi lisätä bassokielet puolen askeleen (kuten kelluva basso kitarat olivat noin paljon aikaisemmin Wien). Ennen 1841 meillä ei ole mitään tietoa siitä, mitä välinettä Padovetz pelataan, muita kuin tehdään Wienissä, ja hyvin todennäköisesti on vuoteen Staufer. Vaikka käyttämällä 10-kielisen kitaran, kaikki Padovetz’ julkaistujen teosten on kirjoitettu tavallisille 6-kielinen kitara. Padovetz ei myöskään osoita käyttöä vasemmalta thumb.10 Padovetz tulokset ovat saatavilla kaikki Padovetz’ julkaistujen teosten on kirjoitettu tavallisille 6-kielinen kitara. Padovetz ei myöskään osoita käyttöä vasemmalta thumb.10 Padovetz tulokset ovat saatavilla kaikki Padovetz’ julkaistujen teosten on kirjoitettu tavallisille 6-kielinen kitara. Padovetz ei myöskään osoita käyttöä vasemmalta thumb.10 Padovetz tulokset ovat saatavilla REX, joista 3 duettoja Terz kitara, ja 7 kitara pisteet 6-kielinen kitara. REX painokset ovat hyvä nähdä, jos pidät musiikista, ja jos se on omassa pelissä kyky, ja jos näin on, suosittelen seuraavaa moderni versio. Myös kpl saatavilla maksutta pdf ladata Boije kantavassa julkaisijan Syukhtun erät äskettäin julkaissut erinomaisen painos nimeltä ”Ivan Padovec: Complete Solo Concert teokset” telekopiosiirrossa uusintapainoksia alkuperäisen 19th century painokset. Syukhtun Editions julkaisu on taidokkaasti toteutettu ja on kaikki, hyvä painos 19. vuosisadan töiden pitäisi olla. Kannet laminoidaan ja kestäviä, ja versio on spiraalisidottu mahdollistaa helpon sivulle kääntyy ja pitämään sivut auki musiikin seistä. Musiikki on hyvin luettavissa hyvä tyyppi asetus. Se on lihaisa painos 175 sivua musiikkia sekä 30 sivua yksityiskohtaisia ​​elämäkerta, painos muistiinpanoja, ja mielenkiintoisia historiallisia valokuvia. On aukkoja opusnumerot 1-61; joitakin kappaleita on ikuisesti menetetty, ja 2 sooloteoksia jätettiin, koska ne olivat didaktisten aloittelija teoksia. Tämä on sooloteoksia ainoa, niin monet opusnumeron raot ovat duettoja. Tämä on luultavasti ainoa kerta historiassa, että kootut teokset Padovec on annettu, ja sellaisena versiot taipumus mennä loppunut nopeasti, joten voit halutessasi napata kopio kun ne ovat vielä käytettävissä. Jo paljon musiikkia ja henkilötiedot, tämä versio on hyvä. Padovec palaset ovat erinomaisia, erityisesti opus 9 Muunnelmia unkarilainen Air. Musiikki kuulostaa virtuoosisten, mutta on varsin toistettavissa väli kitaristeja haluaa opiskella kappaletta. Se hyödyntää kokonaan otelautaa. Lähes kaikki teokset ovat Teema ja vaihtelu tai Opera Fantasy muodossa. Padovetz kokoonpanossa mestarillinen muunnelmia, täynnä taitava ideoita ja hyviä välineen käytön. Kaikki sooloteoksista ovat tavanomaisia ​​6-kielinen kitara. Huolimatta pelaa 10-kielisen kitaran, valitettavasti niille meistä, jotka pelaavat 8-10 kielisen kitaran, Padovetz ei kirjoittanut mitään laajennetun muistiinpanoja hänen koostumuksiin tai osoita mitään oktaavin säädöksistä. Monet duettoja kuitenkin (katso Jo paljon musiikkia ja henkilötiedot, tämä versio on hyvä. Padovec palaset ovat erinomaisia, erityisesti opus 9 Muunnelmia unkarilainen Air. Musiikki kuulostaa virtuoosisten, mutta on varsin toistettavissa väli kitaristeja haluaa opiskella kappaletta. Se hyödyntää kokonaan otelautaa. Lähes kaikki teokset ovat Teema ja vaihtelu tai Opera Fantasy muodossa. Padovetz kokoonpanossa mestarillinen muunnelmia, täynnä taitava ideoita ja hyviä välineen käytön. Kaikki sooloteoksista ovat tavanomaisia ​​6-kielinen kitara. Huolimatta pelaa 10-kielisen kitaran, valitettavasti niille meistä, jotka pelaavat 8-10 kielisen kitaran, Padovetz ei kirjoittanut mitään laajennetun muistiinpanoja hänen koostumuksiin tai osoita mitään oktaavin säädöksistä. Monet duettoja kuitenkin (katso Kaikki sooloteoksista ovat tavanomaisia ​​6-kielinen kitara. Huolimatta pelaa 10-kielisen kitaran, valitettavasti niille meistä, jotka pelaavat 8-10 kielisen kitaran, Padovetz ei kirjoittanut mitään laajennetun muistiinpanoja hänen koostumuksiin tai osoita mitään oktaavin säädöksistä. Monet duettoja kuitenkin (katso Kaikki sooloteoksista ovat tavanomaisia ​​6-kielinen kitara. Huolimatta pelaa 10-kielisen kitaran, valitettavasti niille meistä, jotka pelaavat 8-10 kielisen kitaran, Padovetz ei kirjoittanut mitään laajennetun muistiinpanoja hänen koostumuksiin tai osoita mitään oktaavin säädöksistä. Monet duettoja kuitenkin (katso REX ) vaativat käyttö terz kitaran prime kitara. Musiikki on julkaistu vuosina 1829 1837.A hyvä artikkeli on  IVAN PADOVEC: Suurin l9th vuosisadan Kroatian kitaristi ja kitara säveltäjä  professori Uros Dojcinovic, joka toimitti elämäkerrallinen muistiinpanoja yllä modernin painos.

 

Niccolò Paganini, 1782 — 1840

Paganini-BoneHenkilötiedot: Paganini on tunnetuin säveltäjä on koskaan elänyt joka kirjoitti kitara. Tunnetaan lähinnä viulu, Paganini oli myös tuottelias kitaristi joka kirjoitti yli 100 kitarasooloa kappaletta! Nämä teokset sitoutui omistuksen riita ja oikeudellisia kysymyksiä yli 150 vuoden ajan, ja luovuttaa vain viimeisten 20 vuoden aikana yleisölle. He olivat myös hyvin tökeröä merkintätapa, lähes mahdoton lukea, ja vain ponnistelujen kautta Kanttarellit täysin digitalisoida koko joukko, on ne tulevat ohjelmistoon. 37 Sonatas erityisesti ovat erinomaisia kappaleita, jotka ovat alkaneet saada tallennettu. Musiikki on saatavilla väli kitaristeja. Paganini kirjoitti myös monia viulu kappaleina kitara säestys. Myös Italian kitara 19th-Century: Kuusikymmentä elämäkerrat — Kuusikymmentä elämäkerrat italialaisen kitaristi säveltäjien yhdeksännentoista vuosisadan aakkosjärjestyksessä (toim Marco Bazzotti).

Elämäkerrallinen muistiinpanoja George C. Krick — joitakin mielenkiintoisia ajatuksia tästä artikkelista: ”Vuosi 1801 on kuitenkin näki merkittävä muutos hänen elämänmuoto. Vaikka hän ei ollutkaan huomattavan menestyksekkään uran viulistina, hän laittaa syrjään viulu, joka oli ollut keino tuoda hänet tällaisten mainetta, ja yli kolme vuotta omistautui kokonaan tutkimuksen kitaran. Tänä aikana hän asui chateau lady listalla, ja kitara oli hänen suosikki väline. Paganini antoi itsensä käytäntöön kitaran innokkaasti ja samalla määrällä keskittymä hän oli aikaisemmin tehnyt viulu, ja hänen mestaruus instrumentin oli niin perusteellista ja nopeaa, että hänen esityksiä tuli niin juhlittu kuin kitaran virtuoosi Regondi. Schilling sanoo hänestä: ”Niccolò Paganini on niin suuri mestari kitaran, että on vaikea päättää onko hän enemmän viululla tai kitara”. Douburg hänen ilmoituksessa Paganini sanoo, kunnioittaa tällä kaudella hänen elämänsä: ”Jotta noina aikoina kuuluvat myös se Paganini intohimo kitara, eikä hän jatkaa tosissaan että erikoinen symboli hänen suuruutensa, viulu, kunnes kun on kulunut kolme vuotta. ”Riemannin tilillään taiteilijan sanoo: ”hän soitti kitaraa amatöörinä, mutta taito virtuoosi”. Ferdinand Carulli, kitara virtuoosi, sanoo kuuluisan menetelmässä: ‘se ei ehkä yleisesti tiedossa, että Paganini oli hieno esiintyjä kitara ja että hän sävelsi useimmat hänen olevinaan tätä välinettä, järjestäminen ja vahvistaa ne jälkikäteen viulun mukaan hänen. Paganini oli intiimi ja julkisesta esittämisestä johtavien kitara Virtuosi tuolloin. Ja kitara käyttänyt suuri vaikutus ja ihmetellään hänen musiikillinen luonteeltaan. Aikana koko uransa hän työskenteli sen hänen säestyssoittimella oppilaiden silmissä ja musiikin ystäviä; ja suurin osa hänen sävellyksistä julkaisi elinaikanaan kuuluu osittain kitaran. Tämä oli välikappale hän hyväili ja hyväili aikana niitä pitkiä aikoja sairauden, kun hänen voimansa ei riittänyt hänelle turvautumaan vaativampi edellyttämään asentoon viulua. Intiimi ystävä kyselemällä Paganini hänen syy kiinnittää niin paljon huomiota kitara, hän vastasi: ‘Minä rakastan sitä sen harmonioita, se on minun ainainen kaikki minun travels.’In vuoden 1805 Paganini hänen viulu taas alkoi ulos konserttikiertue ja seuraavat vuodet olivat joukossa loistavia saavutuksensa, joita se ei tarvitse luetella. Vaikka Pariisissa, Paganini usein vieraillut JB Vuillaume viulu valmistaja, ja kerran aikanaan ihastui kitaran tekemät Grobert of Mirecourt. Vuillaume armollisesti sijoitettu kitaraa hänen käyttöönsä hänen vierailunsa aikana. Kun valmis lähtemään Pariisiin, Paganini palasi instrumentti sävellettyämme nimmarin musteella sen kaunistelematon yläosassa lähellä vasemmalla puolella siltaa. Myöhemmin tämä väline esiteltiin Hector Berlioz, joka myös oli kitara harrastaja ja joka asetti nimmarin päälle päinvastainen kuin muiden kuolematon nimi, ja nyt tämä historiallinen välinettä säilytetään museossa National konservatoriossa, Pariisi. Vuillaume armollisesti sijoitettu kitaraa hänen käyttöönsä hänen vierailunsa aikana. Kun valmis lähtemään Pariisiin, Paganini palasi instrumentti sävellettyämme nimmarin musteella sen kaunistelematon yläosassa lähellä vasemmalla puolella siltaa. Myöhemmin tämä väline esiteltiin Hector Berlioz, joka myös oli kitara harrastaja ja joka asetti nimmarin päälle päinvastainen kuin muiden kuolematon nimi, ja nyt tämä historiallinen välinettä säilytetään museossa National konservatoriossa, Pariisi. Vuillaume armollisesti sijoitettu kitaraa hänen käyttöönsä hänen vierailunsa aikana. Kun valmis lähtemään Pariisiin, Paganini palasi instrumentti sävellettyämme nimmarin musteella sen kaunistelematon yläosassa lähellä vasemmalla puolella siltaa. Myöhemmin tämä väline esiteltiin Hector Berlioz, joka myös oli kitara harrastaja ja joka asetti nimmarin päälle päinvastainen kuin muiden kuolematon nimi, ja nyt tämä historiallinen välinettä säilytetään museossa National konservatoriossa, Pariisi. Paganini oli hyvin intiimi ystävä kitaravirtuoosi Luigi Legnani ja usein kiersivät yhdessä antavat yhteisiä konsertteja. Kesällä 1834 Legnani vietti useita kuukausia Villa Gajona, Paganinin maaseutuasunnokseen, jossa he olivat edenneet aikansa treenejä uusia koostumuksia, ja lokakuussa 1836, he esiintyivät yhdessä konserteissa Parma ja muissa kaupungeissa Pohjois-Italiassa. Useita matkoja Pariisissa ja Lontoossa seurasi, mutta syksyllä 1839 sairastumisen pakko Paganini palata kotimaahansa, ja hänen matka Nizza välttää talven Pohjois-Italiassa todistanut viimeiselle matkalleen. Se on merkittävä se, että kaikki koostumusten Paganini, jossa vain yksi poikkeus, joka sisältyy osia kitara, tämä ainoana poikkeuksena ”kaksikymmentäneljä Caprices viululle, Op. 1” — George C. Krick Vaikeustaso ja laajuus: Paganini tunnetaan yhtenä suurimmista viulistit kaikkien aikojen ja yksi viulu rakkain säveltäjiä. Paganini kirjoitti myös yli 100 kappaletta soolokitaroille ja käytetty kitara mukana useimmat hänen viulu kappaletta. Paganinin kitarasooloa teokset eivät vaadi tasoa tekniikan edellyttämä viulun teoksia; itse asiassa ne ovat keskitason. Grand Sonata on ehkä kaikkein haastavin, mikä edellyttää kehittynyttä tekniikkaa — mutta tämä suunniteltiin viulu kitara duetto, ja yleensä suorittavat versio on sovitus tämän teoksen kitarasooloa. Ghiribizzi ovat helppoja teoksia, joita monet aloittelijat voivat pelata. 37 Sonatas ovat keskivaikeita ja hyvin saatavilla keskitason pelaajille. Musiikki on kirjoitettu nopeasti, häikäisevän italialaiseen tyyliin, mutta ei ole niin vaikea pelata kuin miltä se kuulostaa. Paganini tyyli on ainutlaatuinen ja monta kappaletta äänen violinistic kitaralla. Vain paria poikkeusta lukuunottamatta, Paganini ei kirjoittanut ooppera fantasioita, mutta sen sijaan sävelsi omia alkuperäisiä teemoja. Saatavana Ohjelmisto: 4 töitä Paganini viululle ja kitara ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX.

Kantarelli kautta Mel Bay Music Publishers on julkaissut 3-tilavuus sarja Paganinin kitarasooloa teoksia. Painos on hyvin tehty; ilmeisesti virheetön (en ole löytänyt mitään), mukava selkeä ladottu, hyvä sitova, jne .. Tämä on ”Urtext” työtä, mukaan Mel Bay, ”True mestarin alkuperäistä tulokset, ei sormitus, dynaaminen merkkejä, tai fraseeraus viitteitä annetaan pakottaen moderni pelaaja turvautua hänen / hänen omia tietojaan ajan käytännön maku, ja musikaali vaistot.”Vol. 1 = 43 Ghiribizzi (”whims” tai ”fancies”) helpompi kappaletta harrastajille; Vol. 2 = 37 sonaattejaan pääsee vielä vakavia teoksia, jotka ansaitsevat huomiota; Vol. 3 = Erilaisia koostumuksia, enimmäkseen välitason.

En ole vielä löytänyt hyvää Paganini painos viulu ja kitaramusiikkia. On turhauttavaa, että julkaisijat haluavat antaa vain 1 tai 2 kpl pikemminkin kuin täydellinen, ja lisäksi muokata musiikkia. E-mail minulle jos tiedät hyvän painos.

Pietro Pettoletti (noin 1795-1870)

Richard Long sanoo: ”Pettoletti oli italialainen taituri puolivälissä 19th century, joka vietti suuren osan urastaan Skandinaviassa ja Venäjällä”. Marco Bazzotti huomauttaa, että Pettoletti oli luultavasti italialainen, myöhemmin muutti Saksaan, Ruotsiin, ja myöhemmin Pietari, Venäjä, joka oli silloin sykkivässä keskustassa 19th century kitaran joka Sor vieraillut useita vuosia. Kun taas Venäjällä, Pettoletti tapasi tunnettu venäläinen 7-kielinen kitara Andrey Sychra, joka kannusti Pettoletti säveltää varten 7-kielisen Venäjän kitara. Niinpä useat Pettoletti nappulat ovat venäläinen painokset venäjäksi 7-kielinen viritys, vaikka useimmat ovat normaaleja 6-kielinen pieces.29 Pettoletti tulokset ovat saatavilla REX, Mukaan lukien useita duettoja Terz kitara, 6-kielinen kitara tulokset, ja venäläinen 7-kielinen tulokset Venäjän viritys. Tämä musiikki minulle oli merkittävä löytö, säveltäjä arvoinen vakava tutkimus ja herätyksen. Monet kappaleet ovat virtuoosisten kuulostava, mutta eivät ole yhtä vaikea pelata kuin ne näyttävät, ja toimivat täten häikäistä yleisöä. Kaksi näistä teoksista ovat Venäjän Fantasies normaalissa 6-kielinen viritys, ja ovat siten käsityksen sisään hyytävä pienet avaimet kauneuden Venäjän 19. vuosisadan tyyliin pelissä. Minun 8-kielinen kitara, 7-kielinen Venäjän kappaleet ovat toistettavissa ilman retuning.

Luigi Picchianti, 1786-1864

Vaikka hämärä tänään Luigi Picchianti oli tärkeä kouluttaja, kirjailija, säveltäjä ja esiintyjä kitara perustuu Firenzessä. Henkilötiedot ja tunnetuimpia töitä on lueteltu  ”Just Classical kitara” Bio linkkiä (kuva samasta lähteestä) .Richard Long on julkaissut kolme teoksia Luigi Picchianti vuonna GFA Soundboard. Teokset ovat hyvin muotoillut ja näyttää näppärä käyttää otelautaa, putoavat luonnollisesti. Muunnelmia teemasta Weigl on erityisen mukavaa. Richard Longin huomauttaa, että Firenze tuottanut muita tärkeitä kitaristeja, kuten Gragnani, Castellacci ja Carcassi.The Picchianti menetelmän 1834, ”selityksin ja yleisten periaatteiden musiikin teoria ja käytäntö” (Principj Generali e ragionati della Musica teorico-pratica) on saatavilla line at  ”Italialainen Musiikki Essays” -linkkiä kohteliaisuus Andreas Giger, College of Music and Dramatic Arts Louisianan osavaltion yliopisto Baton Rouge.

 

Giulio Regondi, 1822 — 1872

Regondi-BoneHenkilötiedot: Regondi oli varhainen ihmelapsi, joka nautti menestyksekkään uran enimmäkseen Lontoossa. Regondi on dedicatee on Sor pala, joitakin mahdollisia yhteys Sor, jotkut spekuloivat jopa aikaisin musiikillista koulutusta. Regondi kirjoitti kitaralle ja myös väline kutsutaan Concertina. David Starobin n ”Suuri Regondi” CD-levyjen lisäksi kaapata täydellisempää lähdön. Igra artikla
Katso myös Italian kitara 19th-Century: Kuusikymmentä elämäkerrat  — Kuusikymmentä elämäkertoja italialaisen kitaristi säveltäjien yhdeksännentoista vuosisadan aakkosjärjestyksessä (toim Marco Bazzotti).

Vaikeustaso ja laajuus: Regondi kirjoitti soolokitara vain, ja ei kirjoittanut yhtään kappaletta tietääkseni kitara muihin välineisiin. Hänen teoksensa vaativat huomattavasti kehittynyt tekniikka ja nähdään konsertti vitriinit, ja turhauttavaa useimmille väli- tai amatöörejä. Hyvin harvat kappaleiksi Regondi tiedetään olevan. Etudes ovat vähiten haastavia, mutta nekin ovat melko vaikeita. Saatavana Ohjelmisto: 5 toimii Regondi varten kitarasooloa ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX.

RegondiRegondi musiikki on siro ja romanttinen tyylillä, nopeasti, lähes hurja virtuoosista näytöt ja tunteellinen melodia. Regondi musiikki tuntuu aikaansa edellä; se muistuttaa minua paljon myöhemmin teosten Barrios ja alkuperäinen nappuloita Llobet. Vaikutuksen Regondi oli, kun nämä myöhemmin säveltäjien on heti selvää. Regondi ollut Stauffer kitaraa, ja David Starobin tuo uutta eloa musiikkitiedostoja Stauffer replica mukaan Southwell (Olen myös ollut etuoikeus kuulla Starobin pelata Regondi konsertti). Koska se on myöhemmin romanttinen, työntää reunalla ”varhainen romanttinen” — se kuulostaa erinomaisen korvilleni on moderni klassinen kitara — esim loistava John Holmquistin tallennus Etudes. On hieman vaikea pelata, tai ainakin vaatii paljon pysyvyys hallitsemaan konsertin teokset. ”Johdanto et Caprice” ja ”juhla Villageoise” on tulossa standardit alussa 19th century romanttinen ohjelmistoon. Etudes ovat erinomaisia ​​kappaletta samoin: erittäin haastava, mutta rewarding.The ainoa tunnettu teoksia Regondi kitarasooloa musiikki ovat faksilla konsertti toimii Kanttarellit kautta Mel Bay Music Publishers, ja äskettäin löydetty 10 Etudes mukaan Editions Orphee. Orphee painos Etudes on poikkeuksellinen sen stipendin ja laatua. Hiljattain löydetty teos on ”Air varie de L’Opera de Bellini I Capuleti ei Montecchi” myös Editions Orphee (Regondi-Bellini linkki).

Henrik Rung (1807-1871) 
Jens Bang Rasmussen on työskennellyt Tecla Editions tarjota ladattavia nuottien ja elämäkerrat kahdelta tärkeää Tanskan säveltäjiä — Degen Rung.

Rung musiikki on tyylillisesti samanlainen Sor n, mutta skandinaavinen komponentti. Musiikki on hyvää, mutta kirjoittaminen ei ole tasolla päällikön säveltäjien kuten Coste tai Mertz. Haluan korko Rung askel alla opettajaansa Degen. Duo ja trio materiaali on paljon parempi kuin soolomateriaalia mielestäni.

Ostin hiljattain kaiverrettu Urtext tulokset Degen Rung täydellinen toimii suoraan Jens Bang Rasmussen ennen kuin ne menevät tulostaa lopulta. Jens oli erittäin helppo käsitellä. Nämä tulokset ovat teräviä, tarkkoja, ja hienosti tehty. Näitä olivat: Degen — Täydellinen Sooloteoksia — Noin puoli lyhyempi, helppo kappaletta, jotka löysin liian stereotyyppinen tyylilaji. Toinen puoli on pidempi kappaletta, joka sisälsi joitakin todellisia helmiä, enemmän haastava ja mielenkiintoinen, kaksi erityisesti tehnyt minun ”List”. Degen — Complete Duets — Oikeastaan ​​toinen osa kirjoitetaan nykyisiä kappaleita muiden säveltäjien. Jens tarjoaa vain toinen osa, sillä ensimmäiset osat julkaistaan ​​sooloteoksia. Kaksi kappaletta, sisältävät ensimmäisen ja toisen osan; Alkuperäisen maaliskuussa Degen, ja harvinainen piano/kitara pala Mertz järjestämässä Degen kahdelle kitaralle. Degen — Täydellinen Sello ja kitara Duos — Erittäin laaja kokoelma sello ja kitara toimii. Jens sanoo ”Mallisto sellolle ja kitara on ainoa suuri kokoelma näitä intruments yhdeksästoista luvulla. Tämä on myös kokoelma, joka on mielenkiintoisin hänen kirjallisesti ja käytön 7-kielisen kitaran. ”Rung — Complete Sooloteoksia — Enimmäkseen lyhyempiä ja tutkimuksia, joissa pidemmät suorituskyky. Rung — Complete Duets — Hyvä kokoelma alkuperäisen väli duets. Rung — Täydellinen Trio — erittäin hyvä kokoelma trio materiaalista; tervetullut lisä käytettävissä ohjelmistoon. Tämä on myös kokoelma, joka on mielenkiintoisin hänen kirjallisesti ja käytön 7-kielisen kitaran. ”Rung — Complete Sooloteoksia — Enimmäkseen lyhyempiä ja tutkimuksia, joissa pidemmät suorituskyky pieces.Rung — Complete Duets — Hyvä kokoelma alkuperäisen väli duets.Rung — Täydellinen Trio — erittäin hyvä kokoelma trio materiaalista; tervetullut lisä käytettävissä ohjelmistoon. Tämä on myös kokoelma, joka on mielenkiintoisin hänen kirjallisesti ja käytön 7-kielisen kitaran. ”Rung — Complete Sooloteoksia — Enimmäkseen lyhyempiä ja tutkimuksia, joissa pidemmät suorituskyky. Rung — Complete Duets — Hyvä kokoelma alkuperäisen väli duets. Rung — Täydellinen Trio — erittäin hyvä kokoelma trio materiaalista; tervetullut lisä käytettävissä ohjelmistoon.


Christian Gottlieb Scheidler (1752 — 1815)

— Simon Wynberg n Johdatus Kanttarellit n julkaisemista Scheidler kahden kitaran sonaattien C ja G huomauttavat, että Scheidler koostuu tablature kappaletta luuttu, ja myöhemmin 6-kielinen kitara. Hän palveli orkesterin nimitettävä uusi sellisti ja oli myös säveltäjä ja kitaristi; noin 1806 hän oli kuvattu julkaisussa nimellä ”todennäköisesti Saksan merkittävimmistä lutenist ja kitaristi” ja muualla ”Auch Lautenist” — merkki siitä, että ehkä hän vielä soitti lähes sukupuuttoon barokki luuttu tuolloin. Kantarellisato sonatas julkaistiin noin 1793 ja noudata klassista tilassa. Saksassa vaihteessa 18. ja 19. vuosisadan, 6. merkkijono oli yleisesti viritetty G, kuten on laita tässä julkaisussa. Jännityksen takia, autan virittää koko instrumentin alas puoli-askel ja sitten 6. G. Nämä 2 sonaatit ovat fantastinen, sen arvoista. ”Scheidler arvo säveltäjänä on hyvin osoitettu näissä kahdessa ytimekäs klassista Sonatas. Hänen modulaatiot ovat vahvoja, mutta melodinen keksintö alkuperäisiä ja vaikka ei virtuoosi töitä … arvellaan, että ne vetoavat sekä pitkälle kitaristeja ja pelaajille enemmän vaatimaton kyky.”- Simon Wynberg, 1981. Kappaletta Kanttarellit painos ovat käytettävissä maksutta pdf ladata Boije.

Franz Schubert (1797 — 1828)

Schubert on yksi alkuun klassisen säveltäjiä kaikkien aikojen kuuluisa monista vokaaliteoksia, kuten ”Ave Maria” ja muut liediä (kappaleita). Schubert soitti viulua, pianoa ja kitaraa, ja on kuvattu muotokuvien kitaransoitto taas laulua. Myös Schubert sävelsi ”Arpeggione” Concerto nyt pelataan 6-kielinen kitara John Williams; Arpeggione oli väline rakentama Stauffer — viritetty kuin kitaran mutta kumarsi. Schubert pelataan Stauffer kitaroita, ja eri tilejä oli taitava kitaristi, ja läheinen ystävä Giuliani. Valitettavasti Schubert ei ole jättänyt huomattavia kitara koostumusten takana vain yksinkertainen säestys osia. Aikana Schubertin elämään, hän ei tunnistettu ja eli lähes köyhyydessä. Hän kuoli vuonna 1828, vain 31-vuotias, luultavasti kuppa. Diabelli julkaisi ensimmäisen koostumuksia Franz Schubert, kun hän oli tuntematon musiikillisena säveltäjä, ja nämä ensimmäiset julkaisut olivat hänen lauluja kitaran säestyksellä. Schubert oli kitaristi, ja kirjoitti kaikki hänen vokaaliteokset kitaran ensisijaisesti. Jotkut muutamia vuosia myöhemmin, kun pianoforte tuli muotiin, Schubert, pyynnöstä hänen kustantaja, Diabelli, aseta pianoforte lisukkeita näitä samoja biisejä. ”- Philip BoneSchubert Guitar 1Schubert Guitar 2

Marek Konrad Sokolowski (1818-1883), puolalainen kitaristi ja säveltäjä.


 

Fernando Sor, 1778 — 1839

Fernando Sor — Fernando Sor
Osoita Fernando Sor muotokuvan koko kokoinen kuva, kiitos Kenneth Sparr. ”GOUBEAU pinxit. Lith: de Engelmann. Litho.é par Bordes”. Litografia Gottfried Engelmann (1788-1839) ja Joseph Bordes (1773-1835) jälkeen kadonnut maalaus Innocent-Louis Goubaud. Ca. 1825. Tämä tulostaa ostettiin EOS Buchantiquariat, Zürich vuonna 2002. henkilötiedot:

Fernando Sor BioFernando Sor töitä on säilyttänyt suosionsa, koska ne on kirjoitettu, ja ovat edelleen laajimmin kirjataan ja laajalti pelataan kappaletta ohjelmistoon. Sor elämäkerta on kirjoittanut tohtori Brian Jeffery; Olen lukenut tämän kirjan ja suosittelen sitä. Monet kitaristit ovat hämmästyneitä siitä, että Fernando Sor oli paitsi kitara säveltäjä, vaan myös säveltäjä laajamittaisten orkesteriteoksiin ja musiikkia pianolle ja ääni. Sor ooppera ”Telemakhos saarella Calypso” oli onnistunut. Sor opetetaan ja esiintynyt laulaja, ja oli taitava pianisti. Sor kirjoitti vakavan musiikin kanssa korkeatasoisen koostumusta koskemattomuutta; ja piti itseään ”HARMONIST”. Sor musiikki on laulu, lyyrinen laatu kunnon julki ja harmoninen rakenne.

Andrew Daly Essee 
Fernando Sor, hänen elämänsä ja hänen musiikkinsa 
Fernando Sor n sivu Jesús de las Heras Jiménez  
historia Classical kitara — Sor 
Rob Mackillop n Sor & 19th-luvun kitara Performance Site omistettu pääasiassa pelaa musiikin Sor — videoita, mp3-tiedostoja, esseitä jne henkilötiedot muistiinpanot George C. Krick: ”Ferdinand Sor oli säveltäjä erottuva nero. Sen lisäksi jo mainittujen hän kirjoitti lukuisia teoksia teatteri-oopperaa, balettia ja pantomimes, niiden joukossa ”The Fair Smyrnalainen”, ”Le Seigneur Généreux”, ”Le Sicilien”, ”Gil Blas,” ja ”Cendrillon.” Of näiden ”Gil Blas” ja ”Cendrillon” olivat varsin suosittuja jo vuosia ja tuotettiin kuninkaallisessa Oopperassa, Lontoossa, ja myös Paris.As säveltäjänä kitaralle, Sor seisoo ylitse muiden. Eräs kriitikko tuolloin kirjoitti: ”Mikä Mendelssohn on piano, Sor on kitara”. Toiset ovat puhuneet häntä ”Beethoven kitaran” — tarjous epäilemättä tarkoitus ilmaista merkityksestä ja laadusta Sor sävellykset sen sijaan tyyli, koska Sor on paljon lähempänä tyyliin Mozartin kuin Beethovenin, joten ehkä ”Mozart kitaran” olisi sopivampi. Jopa silloin, kun Sor valtasi kohtauksen, useimmat niin sanotut sonaatit ja muiden teosten kitara sisältämien pitkiä kohtia yksittäisiä nuotteja ajoittain bassoja avoimiin jouset, vaikka Carulli, Aguado Giuliani oli jo leikattu irti tästä järjestelmästä ja oli suuresti paransi menetelmän kirjallisesti kitara. Sor, hänen perusteellista koulutusta harmonian ja kontrapunkti ja kokemusta instrumentointi, huomasivat pian kitara kykeni tuottamaan kolmen ja neljän osan harmonia; ja hänen sävellyksiä kitara osoittavat käsi päällikön. Hänen menetelmä on rakennettu moderni koulu Tarrega ym. Ilman tutkimus Sor n ”Etudes” ja muita kitara koostumuksia, nykypäivään kitaristit ei voi odottaa päästä alkuun.”- George C. Krick (heinäkuu 1939) Vaikeustaso ja laajuus: Sor oli kykenevä säveltäjä oopperoita, sinfonioita, balettia, kamarimusiikkiteoksissa, piano musiikkia, puhetta musiikista, ja toimii yksin ja duo kitara. Sor n duettoja ovat parhaita kirjoitettu. Kuten oli yleinen käytäntö, Sor koostuu noin oopperoista tai kansanlaulu teemoja, lisäksi alkuperäisen teemoja, ja monet teema ja vaihtelua kappaletta, mutta Sor kohonnut tämän veneen korkeammalle tasolle kuin useimmat aikalaisensa kirjoittamalla sävellyksiä ympärillä vain luuston pätkä alkuperäisestä lähteestä, kun taas muut säveltäjät lainattu raskaasti alkuperäinen materiaali. Kuuluisa Mozart Variations, opus 9, perustuu motiivi, joka kestää vain muutaman sekunnin Taikahuilun ooppera Mozartin, jossa koko koostumuksen rakennettu sen ympärille. Kuten useimmat kitaristit tämän aikakauden, Sor musiikki voidaan jakaa 2 ryhmään: virtuoosi konsertti teoksia, ja amatööri kappaletta. Monet Sor n virtuoosi teokset ovat loistavat konserttikappaleita ja todellisia helmiä ohjelmistoon. Vaikeustaso vaihtelee huomattavasti; Konsertin teokset ovat yleensä keskivaikeita, mutta useita teoksia vaativat erittäin kehittynyt tekniikka pelata täydellä nopeudella aiotun tulkintaan. Musiikki on kirjoitettu koostumuksen ensisijaisen tärkeää on, sillä seurauksella, että kaikki hänen musiikkiaan putoaa idiomaattisesti kitara — se näyttää olleen mukautettu alkuperäisestä pianon käsitystä monissa tapauksissa. Sor julkaissut useita lyhyitä ja helppoja kappaleita aloittelijoille, myös kappaletta ensimmäisen vuoden opiskelijoille, jotka ovat edelleen suosituimpia teoksia koskaan kirjoitettu. Sor hyvitetään kirjallisesti loistava koostumusten aloittelija tutkimuksiin, joka on vaikea saavutus ottaen huomioon rajalliset resurssit, että medium.According Wikipedian artikkeli otsikolla ”Luettelo koostumusten Fernando Sor”, Sor teokset myös 2 täydellinen oopperoita, 7 täydellinen baletit, 3 täydellistä sinfonioita, ja toisen kammion teoksia: Operas mukaan Sor:

  • Telemaco nell’isola di Calipso (25 elokuu 1797 Barcelona, ​​Teatre de la Santa Creu)
  • Don Trastullo [menetetty]

Baletit by Sor:

  • La Foire d’Esmirne (1821, Pariisi)
  • El Señor generoso (1821)
  • Cendrillon (1822, Pariisi)
  • L’aimant peintre (1823)
  • Hercule et Omphale (1826, Pietari)
  • Le Sicilien (1827)
  • Hassan et le Calife (1828)

Orkesterimusiikki by Sor:

  • Symphony No. 1 C
  • Symphony No. 2 E litteä
  • Symphony nro 3 F
  • Viulukonsertto G-duuri
  • 3 jousikvartetteja
  • String trioja kitara

Tritó on julkaissut monia orkesteri- ja pianoteoksia, ja monet uraauurtavia tallenteet Sor ei-kitaramusiikkia. Näitä ovat CD Sor n soolopianolle toimii (”Fernando Sor, The pianoforte toimii”), ja CD: n Sor teoksia neljän käden fortepiano (”F.Sor Lontoossa”). Mittaristo: Sor julkaisemien koostumuksiin kitara oli kokonaan sävelletty 6-kielinen kitara. Usein arveltu, että Sor alkoi pelata 6-kurssin, tai 12-kielinen kitara (esim jokaisen kielen kaksinkertaistettiin), kuten oli tyypillinen kitaroiden Espanjassa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa, ja kytketään 6 yhden jouset myöhemmin. Tiedossa ei ole Sor koostumuksia käyttäen kitaroita vähintään 7 kurssia. Nyt spekuloidaan, että Grand Sonata op. Käytetyt 14 7-kielinen kitara, koska E on venyttää paikoin drop-D viritys, mutta mielestäni tämä ei pidä paikkaansa: ei ole muita Sor toimii yli 6 jouset, Sor tarjoaa kommentit Sor Method noin kitarat laajennettu alue, kuten osuuksilla on helposti hallittavissa romanttinen kitara lyhyempi asteikolla Sor ajan, ja sillä on avoin E ja avoin D merkkijono tämä pala häiritsee strummed merkintöjen jousille 4-6; Uskonkin opus 14 tämä oli selkeästi kirjoitettu 6-kielisoitin. Awkwardness ratkaistaan ​​lyhyemmällä mittakaavassa väline kuin kitarat Sor ajan, ja monia erinomaisia ​​tallenteet ja esityksiä on tehty todistaa tämä on täysin pelattavissa 6-kielinen, moderni kitara. Sor teki käyttö scordatura, tai uudelleen viritys tiettyjä jouset toisinaan, ja ehkä muuntuvia tiettyjen viritykset että pidämme kuin nykypäivän standardi (kuten 5 = G). Useita drop-D teosten olemassa (6 merkkijono viritetty D), yhdessä 5 merkkijono viritetty alas G pari kappaletta. Erityisesti, Sor vaatii virittämiseksi 6. merkkijono jopa puoli-askel F 14 julkaistujen koostumusten, viritys, joka on harvoin, jos koskaan nähty muualla, ja oli mahdollisesti Sor innovaatio. Vaikka monet kitaristit välttää 6 = F viritys, virityksen on erittäin yksinkertainen käyttää ja se toimii mieluiten tiettyjä näppäimiä. Suurin osa F: t ovat otelautaan, ja hyvin harvat toteaa, että on harmitteli 6. merkkijono yksinkertaisesti 1 tuskailla alhaisempi. (Työt viritetty F ovat: op. 1 # 6 maaliskuuta op. 10 variaatiot, op. 11 # 11 Minuet, op. 11 (toinen) Teema Varie, Minuet # 3 4 menuetit ilman Opus, op. 23 # 6 , opus 24 # 2-7, op. 35 esim. 12, ja op. 36 nro 3 ja Chasse.) Menuetti # 3 4 menuetti ilman Opus, op. 23 # 6, opus 24 # 2-7, op. 35 ex. 12, ja op. 36 # 3 ja Chasse.) Menuetti # 3 4 menuetti ilman Opus, op. 23 # 6, opus 24 # 2-7, op. 35 ex. 12, ja op. 36 # 3 ja Chasse.) Saatavana Ohjelmisto: Kaikki 63 Sor julkaisemien opusnumerot yksin tai duo kitaran ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX, ja monet ovat myös Boije. Kuitenkin monet näistä painokset ovat myöhemmin 19th century versiot ja mieluummin Tecla sarjaan valittu ensimmäiset painokset tästä syystä. Tecla painos on myös parannettu luettavuus: tummempia tulostus, ja jotkut tylsiä käsin editointi varret, jotta ne olisivat luettavissa kuin haalistunut originals.It syytä huomata, että Naxos Complete teokset Sor on käytettävissä. Nämä ovat erinomaisia levytyksiä alkuun kitaristit tänään kuten Adam Holzman Marc Teicholz, ja toiset. Täydellinen duettoja 2 tilavuutta on erittäin suositeltavaa myös. Toinen kitaristi, Lawrence Johnson, on levyttänyt kootut teokset on Sor: http://www.crgrecordings.com/index.htm kantavassa 1836 Englanti käännös Sor n Menetelmä Espanjan kitara on olennainen tutkielma ymmärtämiselle Sor musiikkia, filosofiaa, ja 19. vuosisadan tulkinta.

Tecla on julkaisija Sor Complete teokset useista eri näköispainatuksia. Olen usein viittaavat alkuperäiseen primaarilähteistä viitteellisiä, vaikka käytettäisiin vasta kaiverrettu painos. Tecla myös julkaissut ”Uusi Complete teokset”, jotka ovat Urtext uusia engravements. Nämä ovat mukavia, koska ne on helpompi lukea. Ensimmäinen painos oli virheitä, joten suosittelen saada toinen painos sisältyvistä korjauksista (errata ensimmäinen painos on saatavilla Tecla kotisivuilta). Mitään vakavaa kitaristi olisi Sor täydellinen teoksiin kirjastossa. Oikeudellisista syistä, useimmat Sor parhaita teoksia, kuten hänen myöhempiin versioihin, vasta äskettäin painettu Tecla asetettu. On monia helmiä arvoinen paljastamiseksi, joilla on ollut niukasti tehtyjä tallennuksia, vaikka niiden kaliiperi. Duetto materiaali on hienoimpia koskaan kirjoitettu kitara.

Uusi löytö Sor on hiljattain julkaissut joka ei ole Jeffery/Tecla painos; Fantasy omistettu hänen opiskelija Mlle. Houze. Tämä on hieno, suuri työ Sor, noin 12 minuuttia Adam Holzman n tallennuksen. Alkuperäinen oli käsin kirjoitettu ja vaikea lukea, joten tämä versio on vastikään latoa, ja olen todennut sen olevan virheetön. Painos ei Urtext; se on täysin sormeili Pepe Romero. Jotkut ihmiset ovat vastustaneet ennakonpidätyksen alkuperäisen version ja määrätään Pepe oma tulkinta sormitus. Mielestäni Pepen fingerings olivat erittäin hyviä, ja yleensä kaikkein loogisin valintoja — itse asiassa melkoisesti näppärä ideoita, jotka ylipäätänsä säästää paljon aikaa oppimiseen pala (vaikka olinkin muuttaa muutamia hänen fingerings minun kopio). Kaiken kaikkiaan suositeltava, itse asiassa se sijoittuu yhtenä oma suosikkini toimii Sor niistä all.A merkittävä lisä ohjelmistoa Sor tulee musiikkia, joka Sor varten sävelletty ”Harpolyre” väline, (Lisätietoja..).John Doan on tehnyt merkittävän panoksen ohjelmistoon kirjaamalla Sor Harpolyre kappaletta (nimeltään ”The Lost Music Fernando Sor”) muodostetun alkuperäiseen 1830 Harpolyre väline. Myös videoita Doan pelaa Harpolyre YouTubessa; erinomaisesti pelataan ja käytetään mielestäni aito ajan tekniikkaa samoin. Nuotteja on julkaistu vuonna 2017. Se järjestetään 6-kielinen kitara ja täydellisesti toistaa tavallisella kitara. Tehdä niin, John hyödynnetään campanelas vaikutuksia ja harmonisten tiiviisti matkivat harpolyre vaikutuksia, ja nosti basso oktaavia tarvittaessa. Kitaristeja jotka ovat kitaroita yli 6 jouset, alhainen bassot ovat notated (8vb), jotta tehdä kaikki alkuperäisen toteaa niiden oktaavia kirjoitetun, ja 10-kielisen kitaran, musiikki voi olla täysin toteutunut. Nämä ovat luonteenomaisia ​​kappaletta Sor, erittäin hieno koostumuksia, joista osa stand-out koostumuksia. On periaatteessa 3 sarjaa kpl: 1) Kuusi Petites Pieces, 2) Marchen Funebre, 3) Trois Pieces. Erät 2) ja 3) ovat loistavat konsertti toimii joka kaiken todennäköisyyden Sor itse tehty. Kirjassa on laaja johdanto-osa. Tablature sisältyy erillään merkintätapaa. Kohdissa, joissa toimitukselliset päätökset jouduttiin tekemään 6-kielinen pelattavuus, An Ossia (varajäsen) osa on varustettu yllä nähdä, miten musiikki muuttui ja mahdollistaa usean basso esiintyjät tehdä alkuperäisen oktaavia. Kirja on saatavilla Amazon Kindle tai arkki. Minulla oli kunnia avustamaan John Tarkistusluetteloiden ja muokkaamalla nuotteja julkaistavaksi. 3) Trois Pieces. Erät 2) ja 3) ovat loistavat konsertti toimii joka kaiken todennäköisyyden Sor itse tehty. Kirjassa on laaja johdanto-osa. Tablature sisältyy erillään merkintätapaa. Kohdissa, joissa toimitukselliset päätökset jouduttiin tekemään 6-kielinen pelattavuus, An Ossia (varajäsen) osa on varustettu yllä nähdä, miten musiikki muuttui ja mahdollistaa usean basso esiintyjät tehdä alkuperäisen oktaavia. Kirja on saatavilla Amazon Kindle tai arkki. Minulla oli kunnia avustamaan John Tarkistusluetteloiden ja muokkaamalla nuotteja julkaistavaksi. 3) Trois Pieces. Erät 2) ja 3) ovat loistavat konsertti toimii joka kaiken todennäköisyyden Sor itse tehty. Kirjassa on laaja johdanto-osa. Tablature sisältyy erillään merkintätapaa. Kohdissa, joissa toimitukselliset päätökset jouduttiin tekemään 6-kielinen pelattavuus, An Ossia (varajäsen) osa on varustettu yllä nähdä, miten musiikki muuttui ja mahdollistaa usean basso esiintyjät tehdä alkuperäisen oktaavia. Kirja on saatavilla Amazon Kindle tai arkki. Minulla oli kunnia avustamaan John Tarkistusluetteloiden ja muokkaamalla nuotteja julkaistavaksi. Ossia (vaihtoehtoinen) osa on varustettu yllä nähdä, miten musiikki on muutettu ja mahdollistaa usean basso esittäjille tehdä alkuperäisen oktaavia. Kirja on saatavilla Amazon Kindle tai arkki. Minulla oli kunnia avustamaan John Tarkistusluetteloiden ja muokkaamalla nuotteja julkaistavaksi. Ossia (vaihtoehtoinen) osa on varustettu yllä nähdä, miten musiikki on muutettu ja mahdollistaa usean basso esittäjille tehdä alkuperäisen oktaavia. Kirja on saatavilla Amazon Kindle tai arkki. Minulla oli kunnia avustamaan John Tarkistusluetteloiden ja muokkaamalla nuotteja julkaistavaksi.John Doan


Andrei Sychra (1773-1850)

— Venäjän johtavista 7-kielisen kitaristi, ja ystävä Pettoletti. On hyvin todennäköistä, että Sor joutui kosketuksiin Sychra matkoillaan St. Petersburg.Mr. Timofeyev on koonnut paljon siitä, mitä me tiedämme tänään. «Herra. Timofeyev päätti jäsentää projektin ympärille 1833 käsikirjoituksen laatinut Andrei Sychra (1773-1850), perustaja Venäjän seitsemän kitara perinne. Tässä äskettäin löydetty lähde, Sychra keränneet 42 suosituimpia kappaleita ja romansy aikansa ja sovitti kitaran säestyksellä. Useat näistä laulu mestariteoksia tiedetään venäläinen (”Solovei”, ”Sredi Doliny rovnyia”), mutta jotkut toiset epäoikeudenmukaisesti unohdettu yli sadan vuoden ajan. Monet ovat runoihin Pushkin ja Zhukovsky, molemmat ovat kirkkaita kirjallisuuden tähdet Venäjän kultakauden runouden ja kirjallisuuden. Jokainen pala on ammattitaidolla sovitettu ääni ja kitara kaikkein tuottelias kitaristi mittaan luoda miellyttävä kuuntelee tahansa yleisölle. Sen lisäksi, että laulu kohteita ohjelmasta, Timofeyev toimittaa joitakin ihanin kitarasooloja mukaan Sychra itseään ja opiskelijoille. Timofeyev käyttää ainutlaatuista varhaisen 19th-luvun venäläisen kitaran kokoelmaansa.”- www.talismanmusic.org Toinen hyvä artikkeli on kitara on tsaarin — Marco Bazzotti.


Stanislaw (Stanislaus) Szczepanowski (1811-1877).

Mr. Ophee on hyvä yhteenveto ja painos saatavilla Orphee Editions — 2 kpl Vuodesta PJBone n kitara ja mandoliini», kohteliaisuus Rob Mackillop: ”Szczepanowski, Stanislaus, syntynyt Palatine Krakovan, Puolassa, ja asuu 1852, oli puolalainen kitaristi harvinaisten kyky. Lapsuudessa hänen vanhempansa opettivat häntä soittamaan viulua ja kuusivuotiaana hän esiintyi julkisesti. Vuonna 1820 hänen perheensä muuttivat Skotlannista, tekivät asui Edinburghissa ja tutustui Puolan kitaristi Horetzky, joka oli tavattoman suosittu opettaja ja solistina. Hän ehdotti pojalle pitäisi soittaa kitaraa ja opetti häntä, kunnes hän oli yhdeksäntoista. Hän teki niin huomattavaa edistystä, että Horetzky suositellaan lisätutkimuksia alla Sor, kuuluisin kitara, Virtuosi ja opettaja. Päättymisen aikaan 1833 hän saapui Pariisiin, opiskeli jonkin aikaa Sor ja myös saanut tietoonsa harmonian ja koostumusta. Vuonna 1839, kuoleman jälkeen Sor, Sczepanowski palasi Edinburgh ja osoittautui itse arvoisensa seuraajan hänen ensimmäinen opettaja. Muutaman vuoden ajan hän asui Skotlannissa tehdä kiertueita maakunnissa ja Lontoossa”.

Francisco Tárrega, 1852 — 1909

tarrega

Tarrega-BoneHenkilötiedot:On paljon henkilötiedot helposti löytyvät kotisivuilta ja musiikin versioita noin Tarrega, joten en toista niitä yksityiskohtia täällä, mutta aion sijaan esitän näkökulmasta. Tarrega on yksi suosituimmista säveltäjä-järjestäjien kitara aina tähän päivään asti. Lähes jokainen klassinen kitaristi kiinnittyi kitaran kautta hänen musiikkia ja soittaa Joissakin teoksissa, joista jotkut ovat kaikkein kuuluisin kappaletta koko ohjelmistossa. Tarrega oli myös innokas Transcriberin muun muassa teoksia Beethovenin, Albeniz, ja Bach, jotka ovat muodostaneet mallin nykypäivän transcriptions.While tarrega on joskus hyvitetään keksittiin eri tekniikoita, olisi täsmällisempää sanoa, että tarrega masteroitu nykyisiä tekniikoita ja kulunut niitä uuden sukupolven kitaristeja. Tarrega opetti Julian Arcas ja muut, joissa neuvonta linjaa jäljityksen suoraan Dionisio Aguado. Tarrega käytetään kynnet samalla tavalla kuin Arcas ja Aguado — lyhyempi kuin nykyaikaisin kitaristeja, ja myöhään elämässään muunnetaan ei-nauloja tekniikkaa, ajetaan suurelta osin lääketieteellisistä syistä. Tarrega oli merkille pantava opettaja ja hänen oppilaansa tuli perusta ”nykyajan” Segovia koulu: varsinkin Llobet, Fortea ym. Vaikka se on yleisesti todettu, että Segovia oli itseoppinut, Segovia viettänyt paljon aikaa Tarrega opiskelijoiden ja varmasti oppivat tekniikoita. Tarrega kirjoitti musiikkia samaan tyyliin kuin hänen aikalaisensa Espanjassa: Broca, Vinas, Arcas ja muita, jotka edelsivät häntä tuotetaan samalla tyylillä, vaikka tarrega sävellykset ovat kestäneet aikaa ja jatkaa piirtää uusia kuuntelijoita ja pelaajia. Vaikka Tarrega sävellykset eivät sisällä laajoja töitä, ne ovat hauskoja, viehättävä, ja edelleen jatkuvan vahvana tänäkin päivänä. Tarrega pelataan kitarat Torres, samanlaista jotka pelasivat hänen ohjaaja Julian Arcas.

Vaikeustaso ja laajuus: Tarrega rajoittui kitarasooloa ilman ulostulo kitara muiden välineiden tai jopa duettoja. Hänen teoksensa vaihtelevat aloittelijasta jotka vaativat kehittynyttä tekniikkaa. On alkuperäistä kappaletta sekä monia puhtaaksikirjoitukset pääasiallisen säveltäjien kuten Beethoven, kuten yleinen käytäntö. Saatavana Ohjelmisto: Useat Tarrega palaset ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX. Kantarelli on kahden volyymi sarjan ensimmäinen painos fakseja, ja monet, monet julkaisut ovat saatavilla Tarrega musiikkia.


Jose Vinas (1823 — 1888). ”Musiikillinen monimuotoisuus Jose Vinas on vaikuttava. Jose Broca omistautui kokonaan kitara, Vinas, kiitos hänen poikkeuksellisesta musikaalisuus, oli myös laulaja ja säveltäjä ja ennen kaikkea, kapellimestarina paljon erilaisia ​​teattereita in Espanja- lisäksi uransa kitaraist.Together Julian Arcas, Vinas on arvostettu yhdeksi aikansa merkittävin kitara virtuosos. Hänen tulkinta teoksia Aguado Broca pidettiin esimerkillinen ja hän vieraillut esiintyjä useissa Euroopan maissa paljon menestystä 1844. kotiin asumaan Barcelonassa yhä tuli kohtauspaikka sekä paikallisia kitaristeja ja ne antaa vierailut. Täällä he tapasivat, puhuivat, pelasi ja kuunteli toisiaan. Tämä on, jos nuori Fracisco Tarrega oletettavasti myös esitteli ensimmäiset teokset. Vinas’ kokonaan kunnianhimoinen koostumukset osoittavat, että ne ovat täysin juurtuneet tansseista tyypillisiä niistä hetkistä: polkka ja mazurka, valssi ja tango ovat hänen suosikki muotoja. Lisäksi näistä, fantasiat ovat yhtä tärkeitä.”- From kirjanen: Joachim Gassmann: La Leona, Spanische Gitarrenmusik des 19. Jahrhunderts, Amb 97964 vaikutti Norbert Fischer Saksan.


Marco Aurelio Zani de Ferrantia, 1802 — 1878

Ferranti-BoneHenkilötiedot: Täydellinen elämäkerta julkaistaan Simon Wynberg, saatavana Mel Bay Music Publishers. Ks myös Italian kitara 19th-Century: kuusikymmentä elämäkerrat — kuusikymmentä elämäkertoja italialaisen kitaristi säveltäjien yhdeksännentoista vuosisadan aakkosjärjestyksessä (toim Marco Bazzotti). Igra Huomautuksia Henkilökuva muistiinpanot George C. Krick.

Vaikeustaso ja laajuus: Ferrantia rajoittui kitarasooloa juurikaan lähtö kitara muihin välineisiin. Hänen teoksensa tarvitsevat yleensä kehittynyt tekniikka ja on turhauttavaa monille väli- tai amatöörejä. Ne ovat suurelta osin oopperamaisiin fantasia muodossa. Saatavana Ohjelmisto: Opus numerot 1 10 Zani de Ferranti varten kitarasooloa ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX. Useat näistä opuksen teoksista eivät ole Kantarell sarjassa. Ferranti
Kantarelli kautta Mel Bay Music Publishers on julkaissut koottujen teosten. Musiikki on tyypillinen 19th century kitara, ja hieman pidemmällä.


Minor Säveltäjät

Monet epämääräiset säveltäjät, yli 1000 käsikirjoituksia, yksin kitaran tai kitara muiden välineiden, ovat saatavilla ilmaiseksi PDF ladata REX ja Boije. Oli monia pieniä säveltäjien kitara, laatu vaihtelee 19th century. Valitettavasti suuri osa tätä musiikkia, henkilötiedot ja muut tiedot, on menetetty ajan mittaan ja hajallaan. En yritä antaa kattavaa listaa tällä sivulla. Tämä on vain lista säveltäjien jonka musiikkia minulle tiettäväksi, jolle tunnen kirjoitin hyvää musiikkia, joka minun toimituksellisen lausunnossa on arvoinen tutkimus tänään.

Muut Amerikkalainen Composers

Kitaramusiikkia että kongressin kirjaston Donald Sauter on tehnyt uraauurtavaa työtä luetteloida ja kuvata aikaisin kitaran materiaalin Yhdysvalloissa kongressin kirjaston. Määrä ensimmäisten Amerikan musiikki on laaja ja vielä yleisesti huomiotta. Ruuhka ERG ajanjakso 1776-1850 on ajanjakso, kun nuori Amerikan kansakunnan kukoisti ja sai Euroopan maahanmuuttajia. Ehkä joku alkaa pian tallennuksen näitä paloja. Musiikki julkaisuja sisältyivät TLC saadakseen tekijänoikeuksia. Katso nuotteja osiosta. Keskisävelviritys kitara Studio on useita myöhään 19th century kokoelmia amerikkalaisten kitaran versiot on ladattavissa ilmaiseksi, lahjoituksin pyydetään. Lisäksi amerikkalainen musiikki, yksi antologiat (Shaeffer) sisälsi kappaleita Pettoletti, Legnani ja Mertz — joista yksi tunne minulle, ”Windsorin iloiset rouvat”. 19th Century American Nuotteja digitointihankkeen linkkejä useita online-kokoelmiin 19. vuosisadan amerikkalaisen kitaramusiikkia. Tämä on populaarimusiikin, lähes kaikki se kansanlauluja ja helposti salin musiikkia, mutta se on hyvä idea kotitalouksien amerikkalaisen kitaramusiikkia tämän aikakauden. Aloita etsimällä ”kitara” — materiaali on laaja, mutta en löytänyt mitään vakavaa koostumuksia täällä.

Muut Italian Säveltäjät

Marco Bazzotti Italian sivusto on erinomainen resurssi, joilla on laaja elämäkerrat ja tietoa Italian 19th century säveltäjien: Italian kitara 19th-Century: kuusikymmentä elämäkerrat — kuusikymmentä elämäkertoja italialaisen kitaristi säveltäjien yhdeksännentoista vuosisadan aakkosjärjestyksessä (toim Marco Bazzotti).

Muut Scottish Säveltäjät

Ryöstää Mackillop verkkosivuilla, www.robmackillop.com sisältää essee ERG Skotlannissa. Hän on ladannut käsikirjoituksen Edinburgh 1840 alkaen oppilas Horetzki joka oli pääopettaja Skotlannissa tuolloin. Klikkaa sivupalkkiin The 19th-luvun kitara Skotlannissa». Robin sivusto koskee lähinnä aikaisin Scottish musiikkia lutes, ja hänellä on tällä hetkellä ainoa CD omistettu 18-luvun wire-kireällä ‘guittar’, mis nimetty Englanti kitara. Robin järjestelyt Sor n ariettas puhe- ja näppäimistön saatettavan Brian Jeffrey n Hebe sivusto. Rob on levyttänyt monia palasia Edinburghin käsikirjoitus on alkuperäinen Panormo keräämisessä Edinburghin yliopistossa. (Valitettavasti niiden välineitä ovat huonossa kunnossa ja heillä politiikkaa ei peukaloinnista niitä.)

Muut ruotsalaiset Säveltäjät

”Musiikkia kitara Painettu Ruotsissa 1800-1860” ja ”kitara Ruotsissa puoliväliin asti 19th Century” koonnut Kenneth Sparr. Myös monet resursseja, kuten maalauksia, linkkejä, tietoa ym .: Kenneth Sparr kotisivu


Kaiverrus Stephen Alonzo Schoff (1818-1904) jälkeen maalaus Charles Sprague Pearce (1851-1914).
Alussa 19th century Ranskan kitara.
Kohteliaisuus Kenneth Sparr